音阶的组成原理：➋阶梯排列

上一节详细研究音阶时，发现有两种类型的步子，“全音”和“半音”。正是“全/半”排列确定了音阶的基本声像。

阶梯高度决定了声音形象。那就意味着，即使是以do以外的声音为中心，如果阶梯高度差排列相同，我们也可以得到相同的声音形象的音阶。

如果你听过唱歌的发声练习，你一定会熟悉这个。这就是一个例子，我们把它改成不同的高度，然后继续演奏“大调音阶”。虽然中央音逐渐升高，但是音阶明快的形象一直没有改变。

其实这个东西其实是把白键和黑键混在一起弹的，是保证着“全全半全全全半”的顺序弹的。钢琴家会这样练习，这样他们就可以在任何音调上弹奏大调音阶了。

举个例子，如果你想要创造一个D开始的大调音阶，你可以这样做。

这是以D为中心的大调音阶，所以被称为“D大调”。

确保你好好遵守“全全半全全全半”的顺序。音阶的声响效果就好像在演奏只有白键的“do re mi fa sol la si”一样。但是上不是，是“re mi fa♯ sol la si do♯”。虽然起点高度不同，但是高度差排列相同。这是我们在理论上理解音乐的一个非常重要的观点。

因此，以re为中心制作明亮的歌曲时，最基本的原则就是fa和do升高半音。

或许有些人认为降调和升调只有在变化音符时才会使用。但不是这样的。这是我们创造音阶时自然而然出现的东西。

所以，如果你想在旋律前面加上伴奏，首先，你必须试着找出旋律线的音阶，因此，如果有♯或♭，你的伴奏里也要有相应的♯或♭，否则可能会产生混乱的音乐。

如果你掌握了这些技巧，比如说，如果你创作了一首曲子，但是音调太低了，唱起来很困难，你可以提高整个曲子的音高，包括伴奏。这是学习音乐理论基础的重要意义之一。

现在，让我们把它变得更加困难。来看看E♭大调。

是这样的。 这一次，当你经过mi la si的时候，你要穿越一片黑键。

这样，根据中央音，将自动确定大调音阶上带有♯或♭的声音。然后就可以据此创作音乐了。

只是，每次都这样“全全半全全全半”排列一遍是很麻烦的。不过不用担心了，有方法可以让你不需要这样做就能区分出♯和♭。我们之后会谈到。

因为“C大调”与“A小调”只是中央音的位置不同，音阶的构成声音完全相同。从这个意义上说，这两者就像是有血缘关系的亲戚。

在音乐理论中，这对音阶的关系用英语中有亲属意味的词平行大小调（英 Relative）。可以描述为“C大调和A小调互为平行大小调”，或者说“C大调是A小调的平行大调”。

而且，正如我们上次提到的，这两种音阶的界限极其模糊。在许多流行音乐中，中心之争随着位置的不同而时常变化，有时会是la，有时有变成do。中心是如何确定的，和弦和其他编曲也有很大关系。用旋律之类的来说，越是用在乐句结束的声音和拉长的声音上，那边就越具有中心的力量。

这首歌的歌词和Do Re Mi一模一样，非常适合这次的研究。在乐句的开头、结尾、拉长的声音中使用了很多La。因此，La感觉作为中心，整个音调也有点暗淡。¹

这样一来，不可避免地会模糊中心到底是哪一个。你当然可以刻意创作这样的歌曲。所以，请理解，我们的认知和感官在一个似乎Do和La总是在争夺领导者的形象中摇摆不定。²

就像我们刚刚举出来的“D大调”也有它的平行小调存在，如果把它的中心往下移动两个位置³

因为中心是B，所以这个是B小调。如果你仔细检查一下每个音的距离，会发现它也是“全半全全半全全”。

虽然现在还在准备篇前半部分，但是已经涉及了不少内容。让我们回顾一下重点。

中央音的位置从do到si加上中间的黑键的话，一共有12种不同排列

像这样，它们都具有相同的音阶，只是中心位置不同，并且声音形象也相同。这就是为什么每个都被称为“大调”的原因。 因此，音阶的名称是由两个部分组成的集合：“中心位置”和“声音的排列”。

也就是说，通过中央音和由此产生的排列，来决定其音阶的大致音效。一共有12个音阶有相同的序列。有一个大调，就有一个与之对应的小调。如果你了解这一点，那么音乐理论的起步就是完美的。

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