调与调性

你应该听说过“C大调”、“G小调”这种说法了。调（英 Key）的概念如果没有实际的作曲经验就很难理解。简单来说就是一首曲子的主要音阶。

如果以大调音阶为主，就称之为“大调”，如果以小调音阶为主，就简单称为“小调”。所以，如果你明白了音阶，那你也就明白了调的概念。

或者，我们可以把它和“中央音”联系起来。

英文中的调是Key，在英文中表达会看起来像这样。

因为本网站主要使用ABC表示声音，所以之后也会用英文来表达。

也许有人会好奇大调和小调之间的界限是什么，但其实界限非常模糊。因为音阶的大小本身就是由人类认知决定的，所以自身带有模糊性。等学习到和弦篇，就会知道所有的事情，所以现在不用担心。

但是为什么特意用两种不同的词来描述“音阶（Scale）”和“调（key）”呢？

这也是有原因的。音阶只是一个表示声音排列的本身的词。“调”这个词的意思是为了解释曲子的状态“是按照什么音阶创作的”。

“这首曲子是C大调音阶”说起来很奇怪，但是可以说成“这首曲子是C大调”。大概就好像“这奶酪是意大利生产的”和“这奶酪是意大利的”一样。“以C大调音阶为主要构成的”就可以简称为“C大调的”。

音乐界还有调性（英 Tonality）这个词。它通常是来指“某些声音是否能被感觉为中央音”的一种“属性、状态”，一般可以描述为一首歌“有调性”或“无调性”。¹

所谓的“无调性音乐”，就是说不清楚哪些声音是中心，哪些是一首曲子的“领导”，这在流行音乐界几乎是不可能的。无调性音乐（英 Atonal Music）一般出现在现代音乐和噪音音乐等特殊音乐类型中，在其他类型中很少见。

既然提到了，作为参考，我也会介绍一些这样的奇特类型。

从古典音乐谱系中

20世纪以来，古典音乐界完全摆脱了传统模式，用原创理论创作了前卫音乐... 这个故事只是个序言。他们先进的音乐也对爵士乐和电子音乐世界产生了巨大的影响。

在“无调性音乐”类别中，有使用正常和声并略带调性的，有使用一系列不和谐音符的，还有那些摇摇欲坠以至于不符合12调范围的。

从电子音乐的谱系中

在电子音乐的世界里，也可以找到从12个音符的键盘中释放出来的各种类型的音乐，包括只由节奏乐器组成的音乐、融入环境声音的音乐、利用噪音的音乐等。请注意，Merzbow、Masonna的音乐音量非常大。

就像这样。对于那些主要听歌词和旋律的人来说，这可能不再是音乐了。但是也确实存在着“享受声音质感本身及其随时间变化”的价值观，这也是正确的音乐。

回到正题，音符本身的排列是“音阶”，以某个音阶为中心的乐曲状态是“调”，而拥有一个可感知的中心的属性是“调性”。

这三个词现在很难区分，但是随着我们接触更多的理论文章，你会发现“这时候用这个词”。

在一首曲子中调发生转变称为转调（英 Modulation）。其关键特征有以下两点。

例如，这首歌开始时是降D调，但在5:17时，它上升了一个半音，最后的合唱是用D大调演奏的。由于调子上升了一个半音，旋律也比以前高了一个半音，这不可避免地产生了一种兴奋和激动的感觉。 这种通过调和副歌来改变情绪的技巧在流行音乐中很流行。

这里我们还没有足够的理论铺垫来讲转调的详细内容。直到我们进入和弦篇第四章，我们才真正开始讨论转调。

接下来，我将解释如何用乐谱来表示音乐。如果你主要用DAW的钢琴卷帘窗，没有必要学习的话，可以跳过去一会再读。

这是个E大调音阶，以E为中心。以此为中心创作的歌曲被称为“E大调的曲子”。

前几节我们提到了除了C大调音阶外，别的大调音阶都会带有♯或♭。

这对于些乐谱的人来说，写E大调的曲子就很麻烦了（有四个带♯的）。因此就创造出了调号（英 Key Signature）的概念。

“调号”的想法非常简单，把要出现的升号降号统一一次性标注在乐谱左侧。这就是它的工作原理。因此，无论它们出现多少次，都不用一一标注。

让我们来看看实际的乐谱。

首先在最左边一次性标注了三个升号，然后乐谱中所有红圈的音都不需要标注升号了，虽然演奏时它们会被演奏成带有升号的音。这样可以节约大量空间和时间来完成乐谱。

那么♮是什么意思呢？你可以理解为它可以暂时解除升号的作用，把那个音变为没有调号时原来的样子。

所以，如果你一边看乐谱，一边弹琴，就能意识到那些音该升高或者降低。你只要背下了调号，就可以立即对应上相应的调来演奏了。

相对于“调号”，普通的乐谱中的升号降号被称为临时记号（英 Accidental）。

“临时符号”不会影响八度音的升高或者降低，它只作用到它所在一小段的声音。而“调号”会影响所有高度的声音，如果你写一段，它会一直持续到这一节的结尾。

这是乐谱的一个例子。浅绿色是“调号”影响的范围。所有绿色的音符都是升的。黄色是“临时记号”影响到的音符。其他的要注意的点有：

❶红色处解除升调，弹奏原本的mi

❷红色处在八度之上，不受影响，弹奏原本的mi

❸红色处在新的小节，不受临时记号约束，弹奏原本的mi

听起来很复杂。特别是❸处，很容易迷惑，所以有些乐谱的制作人会体贴的标注♮。

不过，如果不是根据乐谱演奏的话，即使不能正确地读五线谱也不是什么大问题，所以在这里可以当作轻松的读物来看。

那么，当我们想要确定我们喜欢的歌曲或者我们正在创作的歌曲的调时，我们该怎么做呢？这有很多可以说，将在这个准备篇的最后一节作为秘密介绍给大家。所以希望你继续阅读。

如果理解了这个所谓的“调（Key）”，就能更方便的触及到音乐的核心。请继续前进吧。

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