Coltrane changes

这次，我们将学习利用2-5的结合力强的应用技巧。

下面我要介绍的是一种叫做Coltrane changes的方法，这种方法是由John Coltrane发明的。

因为在《Giant Steps》这首歌曲中使用了这种技法而为人所熟知，所以先听听这部分吧！

真是惊人的和弦进行。现在，每当钢琴或萨克斯管弹奏一个音，和弦就会改变。即使你已经锻炼了很多相对音感，我想你也不知道发生了什么。事实上，这些和弦进行是非常漂亮的。 让我们来探索它的秘密。

首先，我想好好听一下和弦。我将尝试去掉困难的切分音，并将其固定为一个简单的音源，只有钢琴、贝斯和鼓。

嗯，还是挺难的——9th、-9th和6th的使用非常频繁，这进一步淡化了和弦的功能。让我们暂时抛开这个问题，让我们看看属和弦解决。

只有落在主音的地方被剪短了。这样听着，才终于找到熟悉的2-5-1骨架。听起来已经完全不同了，但是和弦进行本身毫无疑问就是Giant Steps的原曲。

现在，让我们用乐谱来看看和弦进行的真实情况。

我又用了伯克利式的标记，括号和箭头。通过这样的分析，我们可以看到“Giant Steps”进行的美妙之处。毕竟，它只使用了“V-I”和“ii-V-I”的动作。这个和弦进行是我们学到的爵士乐理论的完美实践例子。我还注意到，虽然它看起来像是一个令人眩晕的转调，但是它只使用了G、B、E♭3个调。这是一个自由往返于三个调之间，反复进行ii-V-I和V-I的进行。

G、B、E♭3个调分别隔大三度。这种反复大三度转调的独特的变换，在爵士乐界被称为orgColtrane Changes。

所以我把这个和弦进行画成了一个图表，注意到这是调的变化。

如果我们根据主旋律来看这张图，你可以看到调式直接与乐句的高点和低点相联系。而且看起来在三个调之间来回移动也是尽可能的平衡。B和G的次数是三次，E♭的次数是四次。

在这种情况下，把音乐看作是一个的三个调的系统，而不是单一一个调，会更自然。这种多个主音系统对称连接的形式，轮流维持系统的平衡，被称为多主音系统（英 Multi Tonic System）。¹

一旦你理解了多主音系统，你就可以创造出一种神奇的声音，就像你正在做转调，但总体上还是有条理的！要让它成立，有一个要求，我们来看看它。

首先，G、B、E♭三者之间的间距各为大3度，用五度圈连接三者正好形成一个正三角形。

首先，在这一点上，三者的差距同样大，没有偏颇。而从属于这三个调的2-5-1根音也是彼此不同的。

如果你用五度圈来看，这可能看起来更直观。

三个调的运动对称美观地分开，不相互干扰。要使多主音系统运行良好，这一点至关重要。

例如，如果你试图用C、D和G三个调，这显然是行不通的：如果是C调，G是属音；如果是G调，D是属音；如果是D调，G是属音。必须放弃某个属音的位置，否则V-I或ii-V就无法成立。《Giant Steps》之所以能够实现，是因为三个势力对称分离。

Giant Steps是一个所谓的“三主音系统”，使用12个音根音中的9个声音，并将其分为三个势力。那么有没有什么想法让你感到好奇呢？也就是说，如果使用全部12个音符，是不是可以形成4种势力。也就是“Tetra Tonic System”。²

这在理论上也是可行的，尽管由于没有间隙，它将会有点不干净。让我们赶紧试试吧!

这里是实践例子。虽然移动了四个主音，但感觉并不特别，听起来很正常。我猜从某种意义上来说，这是因为它不像普通的转调那样“改变认识”，比如“刚才还是主音的家伙变成了属音”，你也许会觉得什么都没有改变。

让我们来看看和弦进行。

前四小节和后四小节，调是不同的，但是度数的动作是一样的。我们可以说，这是一个很好的功能。顺便说一句，由于四个主音，彼此之间产生了少量的干扰。例如，在第一个FΔ→B♭–7中，这也可以被理解为F调的I→IVm动作。这是一个熟悉的下属小和弦。尽管如此，我认为这次它作为转调的连接点起到了更好的作用。

但是这样一来，我们又有了新的想法。现在因为奢侈地构成了ii-V-I，所以4个主音就被填满了，但是如果只用V-I构成的话，6个主音也可以吧？这是六主音系统。

天哪，这也实际上是约翰·柯川塑造出来的。这是一首叫做《Countdown》的歌曲的主题部分，和《Giant Steps》收录在同一张专辑里。

它有比《Giant Steps》更复杂的和弦。像往常一样，我们试着将声音分隔开来，减少延伸音并简化V7-I的解决。

果然，我们可以看到很多V-I运动。

这是前四小节。与《Giant Steps》不同，前四小节以小七和弦开始，但这实际上是最后V7-I和弦的预示，它导致了一个戏剧性的ii和弦。换句话说，它就像一个“迂回”，在二度和五度之间有两个调的变化。这四个小节中使用的调是D、B♭和F♯，与《Giant Steps》一样，都是大三度。

接下来的四个小节是这个开头的四个小节的全音下。

结构完全相同，但是使用的调是C、A♭、E。当然不会用上刚才那三个调，所以这就意味着六个主音依次成立了。了解了V-I的强进行，就产生了这种全新的想法。这就是爵士乐理论的有趣之处！当然，你也可以用这种方式发展你的方式，把所有的12个都变成主音，或者反过来说，用两个三调式的关系形成一个调式。

我们在第五章的《多调性》是一种同时弹奏多个调的困难技巧，而这个技巧比你想象的要容易练习，因为所在的和弦都是很正常的，而且有ii-V-I的“帮助”。在这种情况下，它听起来既可以是自然的，也可以是不自然的，这取决于细节延伸音的放置方式、旋律线和配置。利用你迄今为止所掌握的所有知识是一个好主意。

最后一点小赠品。有些人可能仍然对Giant Steps的进行有疑问。我很高兴在使用ii-V-I，但是对于像BΔ到D7这样的突如其来的转调动作来说，这是没有任何解释的吗。

确实。看起来，BΔ在ii-V-I的“ii”位置。本来是A–7的地方。

我从没听说过BΔ在这里代表A–7。在一本理论书中，有多少页是这样说的！？如果都是“感觉”，那么音乐理论就没有意义了！因此，让我们再考虑一下这个问题。

关键是II-7的三全音代理，这在《三全音代理的扩展②》中已经介绍过。从这里来看，A-7与三全音的另一边的E♭-7是可以互换的。

我们已经在相关内容中确认了这很酷。

在这里，我们用异名同音的Sharp来代替这种通常被描述为Flat的三全音代理。

我们已经走到这一步了。D♯-7不就是B大调的iii的和弦吗？！

在爵士乐理论中，III是一种主音功能，可以与I代理。所以如果你在刚才的乐谱中加上一个B作为根音，你就完成了Giant Steps。

我不知道柯川是否真的这么想过。不管怎样，即使是如此离奇的进行，也可以通过“三全音代理”和“功能代理”这些简单的想法来实现。爵士乐理论的魅力在于，它的构思很简单，但是它的组合可以刺激的音乐。

当然，在实际演奏和创作中，除非在旋律定位和音阶选择方面有很好的设计，否则旋律能否确立为是另一回事。

正确区分同音异义词对于正确理解音乐理论非常重要。然而，另一方面，故意重拼它们可以让你在Sharp和Flat的世界之间一下子“翻过来”。很高兴知道这为新的和弦进行和音阶选择提供了可能性。除了对作为理论的理论有扎实的了解外，还有一点很重要，那就是要有一个强大的自我，有灵活的想法。

《Giant Steps》最棒的地方在于，虽然是如此复杂的和弦进行，但是旋律却很容易唱出来。这不仅是因为它是垂直的（和弦选择、延伸音和声音），也是因为它是水平的（和弦配置和旋律线搭配）。所以在多主音系统的乐曲中，你会发现很多关于外质和倾向性的旋律理论知识。

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