和声：转位和表示方法

好了，我们对古典风格的长篇讨论几乎到了尾声！我们已经了解了基本的古典和弦风格，了解了“配置”和“角色分工”，以及“美丽的连接”。仅仅这些知识就相当正式。接下来要解释的是“转位形式”的使用。

“转位”是一种基于非根音和弦音的排列方式，不需要进一步解释。已经在第四章中介绍过了。

正如我们在本章开头所解释的，古典音乐的和弦使用是有限的，如果是大调，大部分是由大和弦组成的。在这种情况下，能够为声音带来变化的转位形式是非常宝贵的。

但是它的使用方法当然有严格的规则，所以这次我们要确认一下。

说到转位和弦的标记，要么用斜杠分隔，要么用on。但是，《岛冈和声》在这里也采用了独特的标记。那就是这个。

中间那个叫第一转位，右边那个叫第二转位。简称“一转”“二转”。在习惯之前，有点混乱，不是吗。七和九在右下角。转位在右上角。

自19世纪世纪末20世纪以来，这种标记在美国和英国系统的和声学书籍中偶尔会出现，作为《和声》的作者，岛冈可能借鉴了其中的任何一种。在你习惯之前是很困难的，不过，这个标记相当方便。

比如说，传统的IV/VI标记需要你在一瞬间在脑海中计算“6和4相差3度，所以这是IV的3rd做低音的模式”。如果这上面写着IV¹，你能在一瞬间凭直觉知道。如果你习惯了这个，那么你通常使用斜杠的标记反而会显得非常冗长。

另一方面，从巴洛克时代延续至今的传统标记法则截然不同，带数字的数字低音标记（英 Figured Bass）用得最为广泛。

中间叫做“六和弦”，右边叫“四六和弦”。如果说“6”和“4”这两个数字是从哪里来的，那就是“叠加和弦的度数”。

尽管这个标记在法国古典音乐界根深蒂固，这并不意味着它是法国的本地符号。在德国和英美的和声书中也最常见到这个标记，巴黎国立高等音乐学院培养出了比泽、萨蒂、德彪西、拉威尔等著名作曲家，他们也使用了这个标记。

带数字的低音是基于这样一种哲学：“首先有贝司，然后通过如何叠加声音来创造和声”。好吧所有的标记都有长有短。这次就用岛冈和声的标记吧。只是稍微改变一下字体，把它变成一个小字母，这样就容易和平时的7th或6th区分开来了。

既然这样，我就再补充一下和弦的标记方法。

虽然是重属和弦群，但在岛冈和声中，表示为“在V之上表示借来的调的编号”的形式。

就像这样。如果是II7，那就是从属调(=V调)借来的V的和弦，我们称之为“V度的V度”，如上所示。如果是III那就是“VI度V度”。我个人称之为“胡萝卜符号”，因为它看起来像胡萝卜。除了这本书之外，这是一种不太常见的标记，在国际上，使用斜杠的标记可能是最常见的。

但是这对于我们这些习惯于“转位和弦”的人来说也有点令人困惑。这里我想采用可爱的“胡萝卜记法”。此外，岛冈和声还提出了从同一主调借用和弦时加上“○”标记、向上移位时加上“+”、向下移位时加上“-”等各种符号。这本教科书现在已经是“经典”了，在当时看来也是一本非常自由主义的书。

顺便说一句，这样每本书提出不同的标记在和声世界中并不少见，而且要追溯到19世纪末，你甚至可以找到一个英国人试图标记小和弦用“†”的黑历史的东西。

不同国家、不同时代、不同书籍的标记完全不同，所以不用那么敏感，也不用那么努力记住。当你在处理任何一本书的时候，你需要记住它的标记方法。

……光是表示法就花费了很多笔墨，所以在这里暂时把文章分开吧。

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