和声：第一转位

上次我们只谈到了转位的的标记，所以这次终于是正题了。

我们再次确认，第一转位型是指像C/E这样根音于3^rd的形状。用主要的三和弦来说就是。

但这些不是很好的安排。当你在四声部演奏三和弦时，重复哪一个是很重要的。在上谱中，是3^rd重叠的形式，这就是不好的。

正确的答案是3rd的重复。如果有声音是重复的，那么Rt或者5th。我们基本上应该避免3rd的重复，因为它过于强和弦的颜色。所以当你使用大三和弦的第一转位时，不要在上三声部中使用3rd，而是重复Root或5th。I的一个可能的标准配置是。

(a)经常被称为理想形式。因为要弥补因不稳定的根音而失去的主功能本来的稳定感，最好的方法就是让根音重复。(b)重复5th的形式，这也是完全可以接受的。(c)配置有点半途而废，但似乎还可以。

3rd重复基本上是不可能的形式。即使不建议重复3rd，在这种3rd占据男低音的情况下，也会破坏音色的平衡。特别是在V和弦时，3rd是导音。非常不稳定的声音，重复是绝对要避免的事件。

另一方面，如果是小和弦，3rd的重复根本不是问题。这么说VI的时候3rd的配置也被认可为标准配置，而且小和弦中也有允许3rd的重复。

为什么小和弦允许3rd重复？Franklin Robinson的《Aural Harmony》一书阐述了以下观点。

竟然不是“允许”，而是“推荐”。但是听你的解释总觉得说得通啊。如前所述，古典主义者希望尽可能保持大调小调的对比。这就是为什么人们喜欢在大调使用自然和弦时，不要用那么明显的方式。

现在，如果你不小心使用了转位形式，那么这种3rd的重复是很容易发生的。当我们想让男低音顺畅顺利地前进时，我们经常使用“一转”，所以让我们来看看这样的例子中的实际模式。

如果你在听的时候能感觉到有什么不平衡的话，我会很高兴的。请试着找出错误的部分。

在这个例子中，犯错误的都是男高音部分。

特别是在V¹中，这是“导音的重复”，所以听起来相当困难。让我们为更美丽的合奏做些改进。

比如这样。我的男高音在V→VI之间有一点跳跃，但是考虑到整体平衡，我认为在这里有一点跳跃是足够的。

既然如此，我还要介绍一些应用模式。这就是二级属的9th的情况。

对于那些希望大调尽可能明亮的古典主义者来说，二级属是一个非常常用的项目。而且因为是七和弦，所以可以堆到9th，也可以作为“根音省略型”使用。从这个角度来看，这是一个非常具有“古典风格”的和弦，所以我想在这里介绍一下。

这是二级属9th及其根音省略型的标准配置示例。基本形式省略了5^th。“根音省略体”没有根音，所以当然会成为某种转位。这次，我们以第一转位为例。

二级属是重属之一，所以目标是V。因为限定进行音，构成三和弦的3rd和7th通过半音移动解决，9th的声音下行。

根音省略体特点是去掉了根音D，使其似乎漂浮起来，非常闪亮和美丽。这是古典的标志性声音之一。

像这样的节奏，经常用在钢琴曲上。是不是听起来有点耳熟。如果你想要一个格调高雅的声音，知道这个用法会非常有帮助。

我介绍这个和弦还有另一个原因。Fa♯、la、do、mi的构成，就是和弦F#ø，这是半减和弦。

在爵士乐系统的理论中，这个和弦可以被归类为主音，因为它没有下属音，也没有导音，在C和五度圈上处于相反的位置，可以接到IV。但是在古典音乐中，这个和弦来源于二级属，所以在岛冈和声中被分类为下属，一定要进入V。换句话说，这个和弦是不同流派诠释的一个很大的代表性例子。

当然，我不会告诉你哪种解释是正确的。我的意思是，了解不同的思维方式可以让你更自由地思考。我还是要再次强调，古典主义理论和爵士乐理论都只是一个单一的样式，是人为建立的系统。

现在，我们已经看到了“第一转位”的细节用法，你可能会认为，在现代社会中，一边在意这些微不足道的重复，一边创作音乐是无稽之谈。但事实并非如此。当你认真学习和声的时候，你很快就会知道和声的好坏，比如说，如果你是在钢琴上学的，那么当你弹钢琴的时候，你就会自然而然地选择优美的配置。就像爵士乐演奏者把各种音阶的动作打入身体一样，不是吗。毕竟，正宗的爵士乐和正宗的古典音乐是一个不同的维度，是一个运动的世界，那里的激情不是半点也没有。

让我们来看一个实际的例子。

这里引用了一首叫《Phoenix》合唱曲的开头。注意乐谱第一小节的C/E的配置。这首歌是F大调，所以C/E是V¹。你可以看到为了避免导音的重复，钢琴右手的配置是经过精心设计的。为了避免导音e音，右手选择重复5^th，如g-c-g。

顺便说一下，这个伴奏，在VI-V-IV处，发生了连续8度。

说是禁忌，其实有很多复杂的部分。这一部分是一个“卡农式进行”，是一个旋律和低音平行和下降的环境。伴奏在这里如何表现是个难题。当然，如果使用斜行和反行，伴奏的和声可以很美很闪亮，但伴奏能在温和的下降旋律中如此突出吗？然而，有一个编曲平衡的问题。

还有一件事，钢琴上的每根手指都是“声部”吗？这些根本问题。像小提琴和中提琴一样在“多个乐器之间”违反禁忌，和这种钢琴伴奏的“右手中指和左手”违反禁忌，还是有区别的。也可以这样看：“这个部分想要在低音线上增加厚度，所以用一只左手是不够的，所以用八度单位来加固。”在一种乐器中谈论起多声部作用的钢琴伴奏的和声是相当困难的。

最后我们只能通过声音来判断。特别是在钢琴上弹奏和弦的时候，基本上是冠音稍微强一点，其他音符稍微弱一点，所以这个中指音真的很难引人注目。如果伴奏者弹得好，应该没问题。我们应该预见到这一点，然后做出决定。

从另一首合唱曲开始。《Let’s search for Tomorrow》 ，看看中学经典歌曲。

值得注意的是一开始的伴奏。

现在这里只有三个小节的前奏很有看头，第一小节的顶部和底部反行扩展的动感非常棒。然后一口气向下收缩。这种鱼般的形状，正是体现反行之美的地方。

开头第二拍V¹登场，但是还是右手避免了导音的重复。在其他地方，右手都是用三根手指来制造厚度，而这里则是通过削减厚度来避免导音重复，这样的导音重复是一种禁忌。

当然，左手在8度内不断的连续动作是“八度Unison”。 同样，在第二小节中，右手以“和弦堆叠”的方式平行移动，这可以被看作作“用一整块冠音来加强单一冠音的弱旋律线”。你本可以通过Voicing或者选择声音来减少更多的并行，如此露骨地等度并行，感觉就像是故意制作的，与强力和弦一样。 (也可以说，由于和弦在单一的低音上移动，所以首先没有和声的“进行”，而只是IV₉和弦音的时间差异。)

这是歌曲后面部分的开始。 红色标记的区域是V¹和I¹，这两个区域显示，3rd的重复被巧妙地避免了。反行的自然也继续存在于关键的地方。

另外，最后一个ii-V的地方也很绝妙，尽管最后上两个声音从“sol-do”下行到“fa-si”不是一次性平行移动，而是使用两次斜行。这就产生了和弦质感逐渐变化的美感。从和弦性质来看，7sus4→m7→7sus4→7这条一致的线非常了不起。

因此，仅仅是对和弦理论领域的分析就会以“无处不在的卡农系和弦进行”结束，但这是荒谬的。完美的美和表现力，融入了仿佛什么都没做一般的自然感，真是天衣无缝的境界。

有一个重要的补充。你可以看到现实生活中的乐谱像和声书里说的“四个声音在同一时间完全变化”这种情况，在现实生活中并不常见。

如果是钢琴，用五根手指就可以变成五声，反过来也可以变成三声。即使是四声部合唱，乐句也会相互碰撞，更何况是电子音乐，教科书上什么都没有。每次都只能靠自己来判断。

那么和声是没有意义的吗？毕竟不是，而是试图理解这个最简单的四声部状态的本质部分，以便在所有情况下做出最佳的判断。就像旋律篇把旋律理论比作篮球投篮。在现实生活中，没有一场比赛是你可以通过仔细检查手腕的形状来慢慢投篮的，但是这就是为什么你要在可以练习的时候进行细致的练习。

在合唱曲的伴奏中这种和声技巧的生动体现，也就是说在流行音乐的伴奏中完全可以运用同样的和声知识。

这是流行音乐中常见的I¹IVΔ7VVIm7和弦进行，就像是不知道和声而无意中创造出来的例子。特别是钢琴杂乱无章，3rd重复或P8、P5块随意混杂的状态。因此，声音的平衡和流动不够复杂。因此，声音中没有太多的意志、主张或世界观。

这是一个例子，它遵循了我们之前介绍的所有注意事项，还包含了我们刚才提到的“低音和冠音反行”和“偷偷地斜行内部音”等技巧。虽然声部很多，其中Root、3rd、5th、7th、NCT的分配不偏不倚地进行控制。

因为没有产生“碰撞”，所以发出的声音更加平衡，再加上细微的声音表情，音色更加丰富。每个声音都在演奏短语时认识到自己的角色，因此声音很有条理，很有说服力。

这听起来很有道理，但是，这个”说服力”是真的。随意放置的声音，仅仅因为它们是和弦音或者是可用的张力，与每一个被赋予明确作用的声音，叠加在一起时的最终完成度是不一样的。

即使是节奏，Hihat的重音的细微差别，或者幽灵音的力度的细微差别，都可以完全改变节奏的平衡。它可以是“平淡无奇的音乐”，也可以是“让人无比想跳舞的音乐”。和声也是一样的。

这和料理差不多，没有一个地方可以随便做。只有全部按照完美的分量和时间来做才能做出最好的菜。同样的道理。就像专业厨师一下子就能抓住适量的盐一样，一下子就能达到最佳状态才是音乐专业人士。

刚才的两个音源，如果都是代号的话就没什么区别了。但那个声音的维度完全不同。和声学让我们注意到许多在和弦理论这个简易系统中被抛弃的事件。的确，遵守和声学所倡导的所有“样式规则”并不能直接导致现代的酷歌，但是，这个网站也在序篇中声称它不适合作为想要制作流行音乐的人首先学习的体系。但是和声学是否“无用”呢？并非如此，学到的东西在流行音乐的制作中也会变成血肉之躯。

到目前为止，我们所做的就是这么简单。这并不像实践这五个方面那么困难，但是它们所能带来的效果是巨大的。你在编曲时会大大减少迷茫，就像我们刚才比较过的那样，你可以创造一个意志坚定的伴奏来表达。

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