爵士理论的和弦基础

首先，我们将学习爵士乐理论中的和弦理论基础。尽管如此，你可能在很久以前就已经学习“自然和弦”和“和弦功能”了。在这篇文章中，我们将试图通过关注爵士乐理论和传统理论之间的文化差异，以及它们为什么不同，来加深你对爵士乐理论的基本理念的理解。

现在，这一章将以爵士乐的方式进行和弦理论，因此，我们将以爵士乐的方式统一标记方法。

大七和弦在流行音乐系统中可能会写成“Δ7”，但这次我们将遵循《the jazz theory》的方式。

将“7”从“Δ7”中剥离出去有一个视觉上的好处，因为这样“7”只在“小七度”中出现。而且每当你看到“Δ”时不用去检查有没有个“7”在它旁边。

另外，在英语国家，大和弦使用大写的罗马数字（如 II，VII），而小和弦使用小写的罗马数字（如 ii，vii）。我们把这些标记部分也加进去。

从这些细节入手，入乡随俗，融入各自的流派。

爵士理论的基础是自然音阶，而在其中，七和弦是爵士理论的基本。

为了强调这个七和弦，我们有时也称为Diatonic Seventh Chord。

说到底，为什么爵士乐理论的基础是七和弦？

当然，其中一个原因是“它基于一个复杂的声音”。“频繁的转调”和“即兴创作”也是七和弦成为根本的主要原因。

在爵士乐的世界里，只写有“C”可能不太合适。这到底是“CΔ”还是“C7”？有点搞不清楚。如果这点不清楚，就不能即兴表演了。

你可能会想“可以根据调来判断啊”？但是这时，“频繁转调”的作用就会发生。在发生转调的情况下，“根据常识判断”就会不起作用。

在包括自由派在内的一般音乐理论中，“C”和“CΔ”是不同的东西，这应该区分开来。如果是C，就表示你想要一个平直的声音，如果是CΔ，就表示你想要一个故意的浑浊的声音。和弦的性质首先是由3rd决定的，7th的声音可以说是一个“额外的”位置。

但爵士乐理论中不同。“3rd 和7th 的搭配决定了和弦的性质”这样的想法，在推进爵士乐理论的过程中会有更多的理解。

就像这样。爵士乐理论的关键是认识到“大七和属七之间存在着巨大的差异”。到目前为止，你可能会觉得“和弦大致可分为大和小两种”，但是在爵士乐的世界里“大致可分为大七、小七、属七、小大七、减七”五种。这里不能有一个省略。

而在一般的爵士乐理论中，和弦的功能分类也不同于古典系统。III-7被分主和弦。

爵士乐理论中对于“属功能”的定义一般是“具有si-fa的三全音的和弦”¹

当我们继续推进爵士乐理论的时候，我们会看到，“2-5-1”这个最基本的爵士和弦进行中，V7和弦是最特别的。这个三全音可以所具有的推动力可以说是爵士乐自由音乐性的动力。

现在再看看III-7，这个和弦不在“2-5-1”中，也没有三全音，是一段推动力很弱的和弦。因此，它被归为主和弦。²

爵士乐理论还扩展了TDS功能理论，给平行音阶和弦分配了功能名称。

在这种情况下，如上图所示，I-7和♭IIIΔ都是“主·小调功能的和弦”，IIø・IV-7・♭VIΔ・♭VII7都是“下属·小调功能的和弦”。在一些流派中，包括伯克利流派，它们把带有♭la音的和弦统称为“下属·小调功能”。

对于♭VII7，我们仍然不认为它是一个属功能，主要原因是它不具有“si·fa”。但是，不可否认的是，这个和弦是一个属七和弦，并且具有对I的推动力，所以它有时会被稍微特别地介绍。

至于V-7，故事的变化取决于它所在的音阶上以及其前后关系，所以《The Chord Scale Theory Jazz Harmony》避免只看这四个音而对它的功能作出任何假设。

一般来说，当我们提到“次属小”，我认为它通常只指IVm和弦，但可以说这个词在爵士乐界是作为一种“功能”来使用的。

而在爵士乐理论中，和弦进程没有“规则”。他们仅仅停留在感官上的解释上，比如联系的强弱，或者顺行或逆行，而不是制定更多的规则。对于演奏知识，比如“即兴创作的note”则非常严格，因为这对即兴创作来说很重要。和弦行进是作曲和编曲的领域，所以立场可能是不以任何奇怪的方式进行干涉。《The Berklee Book of Jazz Harmony》是一本关于进行介绍很详细书籍，它将和弦进行分类如下。

在这里三度上行被解释为“弱的进行”，iii-I的进行被解释为“几乎看不到”。从属到次属的倒退被解释为逆行，但并不意味它是一种禁令。

《The Jazz Theory》《The Jazzology》等实践性书籍均设有经典的和弦进程介绍环节。《ジャズ理論書》可能给人以非常系统的印象，但是也有“从实际的杰作和伟大演奏家的表演中学习很重要”的理念。这里我也会效仿，给出一些例子。

首先，它是一个不再需要解释的熟悉的和弦进程，叫做“2-5-1”。它象征着SDT的类型。在流行音乐中，IVVI更占优势，但在爵士乐中，从IIm开始的两个强有力的进展仍被认为是更标准的。这个进行是所有爵士乐理论书籍基本都能找到的。

顺便说一句，伯克利方法规定了以下的写作方式，以便在乐谱上更好地理解这两个明显的特殊动作：“ii-V”和“V-I”。

ii-V用括号（bracket）表示，V-I用箭头（arrow）表示。这是一个非常容易看到和方便的符号，所以我们在本章中也会采用它。虽然只是“括号和箭头”，但在日语内容中也经常被介绍为“ブラケットとアロー”。这听起来有点“酷”，不是吗？

不仅仅是ii-V-I，现代爵士乐是一种非常热爱“强进行”即T-S-D-T的“自然和连接流动”的流派。

这是著名的爵士标准曲，《枯叶》。和弦是II–7V7IΔIVΔ7VIIøIII7VIm7,完全四度和增四度的方式前进。

爵士乐理论与古典音乐理论一样，格式美很突出。在流行音乐中经常可以看到I→V的进行，但在爵士乐中出现的频率却大大降低。

这是被称为“小二五”的进行，即VIIØIII7。

这就是我们已经讨论过的“摇摆”的和弦进行。在小调上，VIm是领导者，所以如果你把它作为1号来看那么这个7-3就是“2-5”。这个进行是从古典乐一直被使用的。

这也是从古典时代传承下来的代表TSDT的进行。这个和唱歌有特别大的亲和力。

另外，有些书籍会介绍4-3-2-1或1-2-3-4的进行，请记住，无论如何，这并不是TDS论的一部分，而是作曲家的自由决定。

下面是爵士乐理论如何使声音变得更加复杂的一些想法。

有许多爵士乐特有的技巧是你在一般的“流行音乐理论书”中找不到的。本章将介绍这些技巧中的一些吸引人的技巧，请期待并继续阅读。

好了，基本部分就是这样了。即使在这样一个基本领域，不同流派之间仍然存在着认识上的差异。如果你继续看第七章的古典理论，你会发现即使在那里也是完全不同的形式，一旦你通过第六章和第七章理解了音乐理论的相对性，你也会更清楚地看到自由派的中立和自由立场的意义。矛盾的是，研究传统是为了获得更自由的精神。

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