转位和弦➊：反转

在第一章中，我们讨论了低音部分弹奏根音的重要性。否则，声音会和原来的大不相同。此外还解释了一个规则，如果你想故意去掉它，你必须打一个斜杠，然后再加一个根音。

这种“将根音以外的音放在低音部”的方法被称为转位和弦（英 Slash Chord）（或斜线和弦），虽然我们在第一章中只是简单地提到了它，但现在我们将在这篇文章中认真地解释它。

现在，这个转位的工作原理很简单，但是它的用途却相当广泛。这个转位和弦我们要介绍3回，但是在开头我想先在这里介绍一下转位（英 Inversion）的用法。

“转位”是指将和弦根音以外的“和弦音”放置在低音部分的配置。

如果和弦是C，那么和弦音有三个：C、E、G。一般来说，低音当然是以C为中心来演奏的，这是基本形式，而不是围绕E或G弹奏。这就是转位。在古典系统理论中，和弦3^rd的声音作为低音的形式被称为第一转位（英 1st Inversion），低音用5^th的形式被称为第二转位（英 2nd Inversion）。分别简写为“一转”和“二转”。

另外，没有转位的叫做“基本型”。

根音和弦是最稳定的声音，因为它是低音和沉重的。转位是一种通过打破这种稳定性来获得新声音的方法。

例如，这是一个简单的1-4-1-4的和弦进行。让我们把这个I变成第一转位。代号为I/III，因为你要把和弦音的3^rd放在低音位置。

声音听起来很兴奋，稳定性降低了。基本上，不管你用什么和弦，转位的稳定性都比原来的要低。

当我们观察低音流时，位置的改变产生了平滑的半音移动运动。结果就是，曲调变得温和了。故意减少稳定感的同时，使根音平滑。是转位的主要使用目的。

我们在连接系统理论时也证实了，度数的迁移量可以感觉到能量的大小。那么，如果我们想要I→V或者VIm→IIIm，但是我们想要控制和弦进行的变化量，我们该怎么办。这就是转位出现的时候。

这是我们所熟知的王道和弦进行: 约翰·帕赫贝尔的Canon进行。在J-Pop中实际使用的时候，也经常使用使用转位来漂亮地下降低音。那就是转位和弦。

在关键时刻，根音采用了3^rd，无论到哪里，它都是一个平缓的低音线。这种漂亮的低音流，听者也会觉得很舒服。

我们可以在更像乐曲的情况下进行比较。首先这里是没有转位和弦的状态。

目前的情况还不错，但是我有点担心低音部分在曲调转弯的同时突出。这个，把根音弄平滑一点肯定会更好看。如果你使用“第一转位”的模式，你会看到这样的结果。

这样一来，直到第1-6小节为止，根音都在整齐地上升半个音符！听起来很美，很舒服。最重要的是，它符合歌曲所具有的悠闲情感。

東京事変的《スーパースター》中的副歌使用了与上面的例子完全相同的六个小节，每个小节上升半音的和弦进行。这个过程非常适合表现出一种温和而又平静的情绪高涨的感觉！

这是王道进行的4-5-3-6的V处，根音不动保持IV的手法。这也被解释为Bass在弹奏V7的第七音，它被归类为“转位”的一种。这是继3^rd，5^th之后的第三个转位，所以这叫做第三转位（英 3rd Inversion）。

当Bass停止时，它不会失去推动力，反而变得更加凄美。Mr. Children的副歌真的经常用这种转位。

这是我们熟悉的经典歌曲《HANABI》，副歌正是这种形式。当从IV进入V的时候，试着倾听只有Bass停止不动。Bass不推动，这就产生了悬浮感。这里与歌词配合得非常巧妙，对于“決して捕まえることのできない”这样的天生叛逆，使用了这个推动力弱的IV→V:IV:D，紧接着的是“もう一回 もう一回”对于这些正向的歌词，选择了强大的IIm→V。

正如我已经说过很多次的那样，“因为可以在功能上代理而代理”的动机是完全不纯的，也是没有意义的，重要的是能够选择一种与你想通过这种方式传达的内容相匹配的表达方法，这就是人们所说的“感觉”。（原文为センス即Sence，也可以说是“品味”）

这个用起来也真的很棒。这首歌是B段主歌和副歌，旋律和和弦都很相似，这是一个奇怪的结构，根音支持很好的配置。在B段主歌“いもの見たさで”这个还不应该被激发起来的地方，他们使用了V/IV转位，而在更加情绪化的副歌“違う誰かの肌触り”这个地方，他们使用了更具推动力的V。

当然还有一些其他的演唱方式和弦乐短语也有助于副歌的气氛，但这是一个非常重要的因素，因为低音部分可以直接被身体所感受到。

在“转位”中，我们最常用的模式是I/III。已经在上面的demo中出现过很多次了。作为一个组合声音，这个和弦与IIIm非常接近。

区别当然在于能不能加入si的声音。然而，这种差异是巨大的，声音的方向正好相反，是用强倾向的声音来引起焦虑，还是用音调中心的声音来稳定。根据不同的情况区分这两者是非常重要的。

这是一个简单的3-4-5-6进行。加入了si的声音，结果从一开始就是黑暗和沉闷的气氛。

这是开头为I/III的版本。全部都在强调do而不是si，有一个明亮的主音的形象。声音发生了巨大的变化，产生了一种充满希望的情感。所以即使你平时不假思索地使用IΔ7，在使用这个I/III时也要注意，因为最好不要以奇怪的方式加入si音。

就像我之前提到的“Canon进行”一样，1-5-6-3-4完全取决于下一个和弦是清晰的I还是平滑的I/III或者是暗淡的IIIm。如果你在追求声音的过程中专注于这样的细节，最终的结果又会有所不同。

这里有点补充纯理论的观点，与实践无关。从结构上看，C/E这个和弦刚好介于C和Em之间，对吧。

在这种情况下，将其标记为C/E就意味着这个和弦比Em更接近C，是C的派生。¹

“Bass”是简单明了的，负责最低位置的声音。相比之下，“Root”实际上是一个抽象的认知概念，它总体上表示当你看到和弦时属于什么和弦。所以在第一章中我们用“和弦的基础声音”来描述根音。

通常情况下，根音=Bass音公式是成立的，但是如果它是一个转位，那就是例外。从现在开始，如果你对这两个词有区分意识，那就再好不过了。

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