六个基本和弦❶

上一节我们观察了“双音组合”的极简主义世界，这次我们考虑将声音叠加至少三个音符。

话是这么说，但正如我们上次看到的，光是两个音符的组合就有132种模式。如果超过3个音符，组合的数量就会更加庞大。因此，音乐理论首先从缩小基本和弦的范围开始，这些和弦很容易被用来创作歌曲。

在流行音乐中，作为歌曲创作基础的最具代表性的音阶是“大调音阶”。

基本的风格是所有的部分都按照单一的音阶来演奏。这意味着，基本的和弦曲目包括只用这七个音符就可以组成的和弦。在音乐记谱法中，这意味着没有额外的升号或降号的和弦。

关于声音的叠加方式，有些是基本的，有些不是。基本的形式是像“ do-mi-sol”一样，跳过一个就可以做成3音的和弦。

由三个音符组成的和弦被称为三和弦（英 Triad）。如果音符一个隔一个地叠加，它们的间距将是“三度”，这种叠加方法被称为三度堆叠（英 Tertian）。

适当的间隔可以产生清晰稳定的声音，而不会过于浑浊，这就是这种“三度堆叠·三和弦”的特点。

至于堆多少个，不同的流派反映了不同类型的偏好，爵士系统理论以四个堆叠状态为基础开始。

这里的浊度更大，听起来可能更成熟。这种叫做四和弦（英 tetrad），因为它有四个音。爵士乐理论完全建立在这个四和弦的基础上，实践中也是建立在四个音上。

另一方面，在古典音乐、流行音乐、摇滚、Techno、 EDM、嘻哈等其他流派中，清澈音色的三声部也很受欢迎。另外，四和弦的代号规则也很复杂，所以在自由派中，我们首先从三和弦开始。

如果你把它们以4度的间隔堆叠起来，比如“do-fa-xi-mi”，那么它们的声音会非常独特。

这样堆绝对不是个错误。这也是一个非常吸引人的声音。只是产生的声音会很复杂，所以给人的感觉是高级的。这要在很后面才会介绍。¹

结论就是，堆叠方式为“三度”，堆叠数量为“三个”。

现在，如果我们把自己限制在“沿着音阶没有临时符号”和“相隔3度”“三和弦”，那么只有七个符合条件的和弦!

无论是三和弦还是四和弦，“沿着音阶三度堆叠”出来的和弦就叫自然和弦（英 Diatonic Chord）。²

并且，除了自然和弦外的其他和弦被称为非自然和弦（英 Non Diatonic Chord）。

现在，这七个被选中的大调和弦在乐谱上看起来都是一样的。但是不要被乐谱骗了。正如音阶那节所说的那样，乐谱的设计是“隐形”的。

因为声音是沿着这个不均匀的阶次叠加的，所以在“ do-mi-sol”和“ mi-so-xi”中叠加的声音之间的间隔会有细微的不同。让我们再次用“半音”的尺度来看和弦。

你可以看到，它们分为三种类型。以“do·fa·sol”为底的是一种，以“re·mi·la”为底是另一种。只有一个被孤立的，是以xi为底的和弦。

只有一个例外，Xi-Re-Fa像是个问题儿童，它是七个人中唯一一个听起来非常令人不安的声音。

这种声音在一些流派中不是很流行，它在歌曲中的使用是有限的，而且到目前为止，它是七种声音中最不重要的。这就是为什么“自然和弦”类别的选择是半机械性的，没有考虑其实用性。

七个中只有一个很难使用。这有点让人迷惑。因此，在自由派音乐理论中，我们将暂时排除这第七个和弦，首先将重点放在剩下的六个。³

事实上，只要删掉一个和弦，故事就会变得更加鲜明，系统也更容易理解。虽然流行的理论没有考虑到这一点，但这种将和弦缩小到只有六个的做法，是古典理论书籍中有时会用到的真实方法。例如，作曲家柴可夫斯基作为音乐教师所使用的教科书，就是这样的结构。

这样既能减轻死记硬背的负担又能有效地从实践中重要的事情开始学习。

但是在一般音乐理论中只有一个概念叫做“自然和弦”，没有一个词指的是除了第七个之外剩下的六个。这样不方便，所以在自由派音乐理论中，这六个和弦被称为基本和弦（英 Prime Chord）（或者基调和弦）。

还有很多经典歌曲，都是用这六段和弦创作的。如果你以键盘为基础作曲，只要把这些和弦连接起来，你就能很好地组合出像样的和弦进行。

正如我们在序言中所解释的，和弦进行的“禁忌”只是一种特定流派的“类型”，所以你不必担心。在第一章的后半部分，我们将详细解释和弦进行模式，所以在那之前，我们最好先接触到各种各样的和弦进行模式，这样无论是在实践上还是在理论学习上都更有利。

所以，事情变得简单多了。你只需要沿着音阶跳过一个和弦。这样就能得到歌曲的基础和弦。这就是我们上次说的只需要跟着音阶走就可以了，所以你不需要记住“详细度数”。

当然，这并不是说你的初步作曲只能用这六个和弦。在没有任何理论支持的情况下，我们有权自由使用这六个以外的和弦。但是太多的自由会让你感到困扰，所以我只是说，我们应该知道什么是最基本的。

所以在实际的歌曲创作中，如果你觉得这六段以外的和弦不错，我建议你积极使用它们。后来这段和弦在理论中被介绍的概率应该是相当高的，因为“这个... 就是我在那首歌里用的那个! 原来它有这样的名字”的体验也是理论学习的乐趣之一。

另外，在爵士乐中，四个重叠的“四和弦”是最基本的，所以当你创作爵士风格的歌曲时，你可以大胆地使用四和弦。你应该比预期的更容易获得真正的声音。

理论上没有掌握的区域绝对不是“你还不应该使用的东西”。“虽然理论上没有掌握，但是用感性来使用就好了”。一旦你开始学习，你很容易忘记开始前的自由感，所以我希望你能注意到这一点。

好了，我们的焦点大大缩小了。接下来我们要讨论的是刚才提到的和弦的“类型”。

分为“类型1”和“类型2”，每一个类型都有三个，是时候谈谈这两种类型之间的声音差异了。现在我们将谈论不同的类型以及它们在声音上的不同，然后我们将开始谈论“代号”。

原文链接

下一节