转位和弦➌：混合和弦

现在，我们在转位和弦的第一部分讨论了转位形式，是指将和弦的组成音(除了Root之外)放到低音的形式。

最后，我们将讨论一种截然相反的模式，即如何以非构成音为低音。

像这样，上部和弦的和弦音与低音是相互独立的转位和弦就叫做混合和弦（英 Hybrid Chord）。

“低音演奏与上部无关的声音”的模式本身就是偶然发生的，如果低音随意移动，可以向任意方向进行。

这里，上部缓慢地形成1-6-4-5的同时，低音缓缓地向下移动，做着卡农进行。这样就会产生一种擦肩而过的情况，就像上部是I而贝斯却是VII度。这本身并不是什么坏事，而是针对两个和弦进行之间的一种表现形式。有些地方由于上部和低音的偏差而产生了强烈的混浊，但是这种情况出乎意料地被前后文的力量所接受。

但是这种偶然的模式基本上不叫“混合和弦”，而是更有意识地创造出来的东西。让我们来看看到底是什么意图让上部和低音分离。

混合和弦，换句话说，就是两种和弦的乘法。“转位”虽然低音弹奏的是根音以外的音符，但是因为是和弦音的一部分，所以总的来说是一个整体。混合和弦具有更强的单一性和基础独立性，产生了独特的深度，使得每个和弦都能演绎出不同的感觉。

第三，第四小节是混合和弦。第三个小节，低音要用V来提升气氛。然而，骑在上面的合成器却在弹奏IIm7，抑制着兴奋感。

第四个小节，低音是VI的声音，准备着陆了。但是合成器这次去了V。其结果是一个难以描述的曲子，似乎已经落地，或者没有落地。这种方法相当出色，很容易获得复杂的声音。尤其是IIm7/V，是舞曲和Funk等流派中的经典之一。

作为一个对比实验，我们也可以听一下基于上面的合成器完美对齐的模式。

我觉得我有太多的主音感和属音感，不像刚才那么有趣了，兴奋感也减少了。因此，利用混合和弦可以实现更精细的和弦色彩表现。

混合和弦的重点是“上部和低音的分离和独立”，但是要使二者感觉良好的分离是有要求的。例如，通常情况下，do mi sol si是基本的和弦堆叠，然后声称这是一个混合和弦，这是不合理的。

这显然只是一个CΔ7。即使上部根本不弹do，也只是作为编曲上的分工来考虑，不会产生“低音和上部的分离”这样的断裂感。把这个解释为IIIm/I之类的东西会很不自然。

那么什么是分离的关键呢？从低音来看是否存在3^rd的声音。在上面的例子中，有一个mi相对于基础的do为3^rd。这已经足够让我们感受到I的凝聚力了。所以如果我帮你去掉这个……

这完全可以被称为混合和弦。3^rd的声音不仅仅是决定和弦大小的因素，它也是这样连接低音和上部的存在。²

反过来说，这也意味着如果去掉听起来不错的3^rd，你就可以创造出听起来不错的混合和弦。

这是在4-3-6-1系统熟悉的进行中，施加了各种“浑浊的附加”。这有点乱，因为我是在假设要把它拿出来的情况下添加的。现在让我们试着去掉这些3^rd，使上下分离。

是这样的！一开始你可能会觉得声音的密度很小，但是听着听着就会产生一种独特的分离感，这就是它的魅力所在。这四个都是混合的极端例子，但我认为在关键时刻插入这样的混合和弦会很有效。

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