和声：标准配置

现在，第七章的前半部分是比较吸引人的，感觉是之前和弦理论的延伸。但是真正的古典主义就是从这里开始的。

在和弦篇的极早期，在第一章的阶段，我们已经讨论过“配置(Voicing)”和“声部连接(Voice Leading)”的概念。“配置”是声音的叠加方式，“声部连接”是和弦之间的连接方式。我们在第六章的爵士理论中也简单地讨论了这个问题。

在第一章的时候，我们还是一个初学者，所以我只是说“流畅连接是一个指标”，这就结束了。 但这种“配置”和“声部连接”是古典理论相当讲究的，它是古典音乐之美的基础中的一个关键因素。

关于和弦的排列和连接方式的理论，在音乐理论的世界里称之为和声（英 Harmony）。在英语中，“classical harmony”指的是古典和声理论，而“harmony”和“chord”是不同的词。从这里开始，一直延续到第七章的最后，是关于“和声”的理论。

事实上，即使在古典音乐之外的世界，专业的流行音乐作曲家在安排他们的作品时也经常考虑到这种和声法则，而合唱音乐的钢琴伴奏是一个对和声技巧的了解被视为理所当然的世界。坚持一个音符一个音符地构成声音，这就是从现在开始的主题。

本篇文章的主要参考文献依然是《岛冈和声》的第3卷组，以及《新しい和声》这1卷完结的书籍。

当然，这本来也不是仅仅用几篇文章就能总结出来的。然而，仅仅理解基础概念就会大大改变编曲的美感。如果一个如此强大的理论仅仅因为一本书太厚太难而被回避，那就太可惜了。

因此，我们在这里减少了很多细节，只介绍了核心概念和基本的实践内容。我们不会过多地处理诸如“限制性禁忌”和“禁忌中限制性允许的部分”等细节。请把它想象成一次“和声学体验之旅”，在用自己的歌曲实践这个基础的过程中，如果你觉得这个理论的效果很棒，那么理想状态就是你可以购买书籍并且更加认真地学习。

这种“和声”的知识并非只有在古典世界才有用。对于流行音乐中几乎所有类型的“伴奏”，了解这种和声有助于提高音质，而且，对于需要用很少的音数来吸引人的舞曲来说，和声知识也是一个非常强大的武器。了解和声，就是了解声音的工作原理。那就是了解音乐本身。

但是这个和声领域也是一个被公众视为呆板而非常讨厌的领域。这是因为在音乐理论中，有很多“禁忌”，这是一个非常严格的区域。

不过，我们这些自由派已经从一开始就了解了“历史和流派”，学会了很多“打破禁忌”，当然不必为古典派的“禁忌”所困扰。你知道如果你打破了它，你会得到一个新的声音。所以重要的不是背诵和遵守禁忌。“为什么被列为禁忌？通过保护追求了什么样的音效？”这些“哲学和思想”才有价值。一旦你明白了这一点，你就知道如果你反过来打破它，你会得到什么样的声音。

我们现代人追求的音乐和18世纪人类追求的音乐是不同的。记住这一点，把你的声学哲学和古典音乐哲学分开。然后从客观的角度看待“和声”的世界，只偷那些你可以使用的地方，把它们变成你自己的！

接下来，带着真正进入古典派世界的决心，采用省略大小和弦性质的古典派一般表示法。

这种“超级注重语境”的标记就是古典派的方法论。从现在开始，我们将基本上使用C大调，比如，如果上面写着“VI”，那就是“VIm”。如果上面写着“II”，那就是“IIm”的意思。

需要提醒的是，对于古典主义理论来说，我们并不认为它“省略”了和弦性质。这种感觉就像“在乐谱上没有临时符号的普通和弦上，必须加上m或ø等符号才是不合理的”。

因为古典音乐理论的一个重要任务就是“从乐曲中正确诠释作曲家的意图”。一个音符是和弦的一部分，还是经过的装饰音？如果有一个变位和弦，它是从哪个调来的？……有一个和弦符号来表达它。换句话说，对于古典学派来说，和弦符号不是描述构成音，而是描述意义。

比如爵士乐，乐谱上只有代号，有时候是根据它演奏的。所以和弦符号必须准确传达构成音。古典音乐正好相反。构成音，看到乐谱就一目了然，所以完全没有必要把重点放在那上面。同样是前提的不同，目的的不同，使得理论有所不同。很有趣，不是吗。

现在，我们要进入和声的话题了，首先我们要分享一些前提设定。

在和声方面，我们以四部和声的方式思考，因为如果有四个音，我们就可以建立一个和弦的基本结构，低音部分先发根音，其余三个部分发根音、第三和第五音。 此外，例如，合唱音乐基本上分为四个部分：低音、男高音、中音和女高音，弦乐器也分为一套：小提琴、大提琴、中提琴和大提琴。所以四声部在古典领域是非常实用的。

这四个部分从上到下分别称为女高音、中音、男高音和低音，合起来称为四部和声（英 Four-part harmony）。

我们在音乐课上不是在合唱中做过这样的分层音符吗？ 这些部分中的每一个都被称为声部（英 Voice/Part），高音和低音是外声部（英 Outer Parts），男高音和女低音是内声部（英 Inner Parts）。在音乐记谱法中，女高音和男低音是上、下外声部。

原来的和声理论是把男高音写在底部，用“上二声、下二声”来写。然而，自由派音乐理论始终是流行音乐，所以我们将以更容易理解的方式，如上面的乐谱：低音一声+上部三声。但是如果男高音太低，不方便在上面写的话，也可以在下面写男高音。

例如，一个C和弦需要三个音，do、mi和sol，在四音和弦的情况下，低音当然要负责根do，上面三个声部分别分担do、mi和sol。否则，声音将是不平衡的。“声音的力量平衡”是和谐的一个极其重要的基本概念。

然而，由你可以决定谁负责上三声部的do、mi、sol，以及在什么高度。如果你愿意，你可以按照它们之间的距离顺序排列。

这种和弦的排列方式，爵士乐系统通常称之为“Voicing”，在古典系统中，配置（英 Position）这个词经常被使用，并且有一个更细致的名字。

如上谱所示，一个八度内容纳上三声的配置称为密集分配（英 Close Position），一个比一个八度开放的配置称为开放分配（英 Open Position）。如果八度正好，我们就直接称之为八度分配（英 Octave Position）。

这些都是角色分工和距离都没有问题的优良安排，在连接声音时也很容易形成优美的和声。因此，这里是最典型和最容易处理的安排，岛冈和声称之为标准配置。

从“四声部的合奏”的观点来看，相邻的声部之间相隔太远是不好的。基本上，最远的距离应该在一个八度之内。但是男低音的作用是“支持低音”，所以可以和男高音保持12度左右的距离。

当然，如果是流行音乐中常见的贝斯+三声部的形式的话，我认为只有男低音在下面也是可以的。

最高音是root，3rd 还是5th。缩小布局距离还是扩大布局。此，根据这些因素的组合，有六种可能的安排，就像上谱一样。

除非有不可避免的情况，否则要避免在上面三个声部的do、mi、sol的重叠，同时也要避免将高、低声部的位置偏得太远。

上面的乐谱和音源是偏颇的坏例子。与刚才的音源相比，会觉得“总觉得这些家伙们的团队合作不好啊……”。听起来，合奏没有凝聚力，只是因为角色重叠或声音相差太远。

另外，在和弦进行的过程中，“密集”和“开离”不断交替是不太受欢迎的，在密集和开离之间切换时，最基本的做法是在两者之间夹杂八度分配。

这个“八度分配”有点特殊，详细情况将在稍后一节中出现。

“八度分配”意味着女高音和男高音的声音相隔一个八度，这意味着他们是重叠的音符。在以前的乐谱中，do这个音符是重复的。当两个或多个部分以这种方式在同一音高处重叠时，从字面上看，它被称为重复（英 Dobule）。而任何重复的代价就是损失其中的一个组成音符。

这里的VI，上三声部没有A音。因为男低音弹得A，所以听起来比较稳定。像这样，任何一个组成声音的消失被称为省略（英 Omit）。除非有原因，否则会避免这些事情发生。

但是，例如，当使用9th和弦时，不仅仅是前三个声音，某个声音一定会被完全省略。因为，以四部和声为前提，却有五个构成音。

在这种情况下，省略的对象是5th的声音。关于5th是对和音的色彩没有贡献的“补强角色”这个话题，上次已经说过了吧。如果非要省略哪一个的话，那就是不得不牺牲的5th。

另外，仅限于属七系和弦，可以大胆地省略Root。这种风格被称为根音省略体（英 Omitted Root），我们之前已经提到过。这两个中的任何一个。

如果我们使用根音省略体，我们使用转位和弦度数的标记。

反过来，也会出现不得不重复声音的情况。那时，重复的最好是Root或者5th。因为3rd 和7th 会呈现“色彩”和“浑浊”，所以它们的重叠有点颜色太强烈了。自然和弦中有一种以3rd重复为标准配置的模式，除了这些例子，重复是Root或者5th。

“即使是相同的代号，如果和弦的构成顺序不同，其声音也会发生微妙的变化”。 到目前为止，才真正想到这一点。尤其是吉他，一个和弦有多种弹奏方式，但有一种倾向，就是你可以自由选择你想要的方式。但是在和声学中，这一点也是需要认真分析的。

在讲究这种“配置”的前提下，接下来我们将谈到和弦与和弦的连接。

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