属的变和弦

在第四章中，我们讨论了延伸音的表示法、回避音的逻辑以及如何选择延伸音。

当时关于延伸音选择，只讨论了一些基本的想法。

本次将进一步加深内容，特别以应用性存在的±9^th +11^th 13^th这四个为中心进行进一步的解说。

9^th代表sus2，11^th代表sus4，13^th代表六和弦。它们都是类似的，但是除了它们之外，仍有许多其他延伸音的应用是你不知道的。本文的目的是为了填补空白。

这一次，我们将使用III7作为键盘上的示例。

正如你所看到的，应用延伸音中有三个是调内的，而且和弦本身的效果也是很大的摆动，所以III7是使用应用延伸音的最佳侯选。

然后，基于以下声源的比较是本节的重点。

我们可以在III7和II7中依次添加四个延伸音，以确定它们之间的差异。除此之外，如果还有其他经典的“用处”，我们也会介绍给你。

-9^th就是小二度，是Rt半音上的延伸音，会产生非常强烈的混浊。

原则上来说，和弦音的半音上就是回避音，所以只有在属七的时候才能使用。事实上，它们在其他方面的使用机会相当有限。¹

当根音为III时，fa为-9^th的声音，这是调内的强倾向性音。会得到一个明显的摇摆效果。另一方面，当根音是II的时候，它是mi♭，所以增加了蓝调的风味。因为调外音的特性很强，所以使用它们会变得更加困难。

-9^th也可以在V7上使用。

在根音是V中-9^th就是la♭音，所以重点就是它包含了和下属一样的“悲伤”。

常放到B段主歌的最后，并在副歌前用它来建立兴奋感。你能分辨出微弱的下属的香味吗。

因为它比正常的九和弦低半音，所以相对感觉来说可以说是暗淡的延伸音。除此之外，在VI7上使用也是经典。

+9^th有点困难，是一种与根音形成“增2度”关系的延伸音。

这听起来相当自然。那也是理所当然的，增2度是小3度和异名同音。所以这实际上等于是在“取消位移”。在当代流行音乐中，在III7中使用已经是一种日常现象了。另一方面，在II7中是罕见的，听起来可能有点奇怪。

如果你使用了小调大调混合的技巧，比如“取消位移”，或者在I7上用“蓝调”风把mi♭放在上面，那么一般的和弦理论会把它标记为+9^th。²

遇到非小3度的真实增2度的模式是有限的，如果硬要举一个例子的话，当根音为♭II时mi的声音为+9^th。

这样，虽然【3个半音】相隔很远，但是用do re mi来说，相邻的2度就是+9^th延伸音。

为了让它听起来更漂亮，你最好把mi放在fa之上。这是一种相当奇幻的声音，对某些人来说听起来很恶心。是给高手用的延伸音。

+11^th是三全音，因此会产生明显的混浊。

III7II7都是非调内音，相当有异物感。这次不用在顶部，而是放在中间让它模糊。这种延伸音非常适合营造一种神奇、疯狂或不寻常的氛围。

除非根音为IV，否则+11^th不会是调内音，不过在带有降号的根音的和弦中可能会非常有用。

无论3rd是大还是小，+11^th都不会盖在半音之上，所以你有很多机会在属七之外使用它。具体来说，如♭II7、IVmΔ7、♭VIΔ7、♭VIIΔ7等。

我在三个地方用了+11^th。它们都有三全音创造的神秘诡异。

最后-13^th是小6度的音程。5^th在完全5度和弦（大小七和弦）中被认为是回避音，所以使用的时间主要是在“属七”的时候。

在后半部分安静的部分，发挥了小6度阴郁的感觉。

III7和VI7的-13^th分别为do、fa音，使用方便。在II7中是si♭，这又增加了蓝调的扭曲感。

我们发现这四种应用延伸音中的每一种都有自己的声音个性。这次我们只增加了一个应用延伸音，当然也可以考虑增加多个。

大致的印象是-9^th -13^th是一种消沉的感觉，而+9^th +11^th是一种浮起来的感觉，另一方面，对于应用延伸音来说，本质的观点同样重要，因此，即使是同样的延伸音，它的易用性和声学意义也取决于你在什么调上构建它。最好先从延伸音为调内音开始学习。

在应用延伸音中，+11^th -13^th在P5^th旁边的位置关系上，与升、降五度有异名同音的关系。

在第四章中，我解释说，这取决于声音是错位的还是叠加的，事实上，和弦的5^th经常被省略。很多时候最好不要有半音碰撞，其他时候只是手指不够用的时候，“无色透明的支持者”P5^th就是绝佳的裁员候选人。

如果省略了5^th，那么这个和弦最终在外观上与Sharp 5th、Flat 5th完全没有区别。

在严格的理论中，有很多时候写(-13,omit5)会更正确，但这将是相当冗长的，在这种情况下，习惯上可以接受写你喜欢的那一个。值得注意的是，（+11）和（-5）以及（-13）和（+5）实际上是相连系的。

将+11^th -13^th替换为sharp、flat延伸音，四种应用延伸音可以以“±9，±5”的形式非常流畅地整合在一起。

也就是说，可以通过“一般的9^th和5^th两旁都有应用延伸音”的形式掌握延伸音的位置。正是因为这种容易记忆的特点，这种异名同音的“替换写法”是日常的。

正如我们所看到的，应用延伸音最活跃的时候主要是在属七。所有四种应用延伸音都可选择。这就是为什么当你即兴演奏的时候，你可以自由地将它们交织在一起，创造出丰富的声音。

但是仔细想想，在和弦谱中我们该如何表达我们可以“随心所欲”使用四种应用延伸音呢？如果你写下所有四种延伸音，它可以被理解为使用“所有”的延伸音。

所以爵士乐理论提供了一个特殊的和弦符号，用“7alt”来表达。

如果你在和弦谱上写上“7alt”，你就可以传递以下这些细节信息。

这是爵士乐理论独有的即兴创作理念。这种和弦叫属和弦的变和弦（英 Altered Dominant）。（中文中Altered Chord被称为变和弦，这里将简称为变属和弦）

规定去掉P5^th在实践中有很大的方便。考虑到即兴表演，最好让他消失，因为可能会与±5^th发生奇怪的冲突。

延伸音的使用是“任意的”。所以，如果我们简单地计算一下，就会发现有15种不同的延伸音使用模式……

在谈到什么是真正容易使用时，它的局限性更大一些。如果因为“可有可无”而将大量的延伸音包括在内，就会因为混浊而无法发挥延伸音的个性。在考虑如何纳入这些内容时，你可以参考前面给出的信息。你必须一点一点地记住这些信息，例如，"这个音符在这个根音上是调内音，所以很容易把它放上去"。

如果我们更多地关注即兴表演，我们就会产生这样一个问题：当这个“7alt”写着的时候，我们应该弹奏什么音阶。“随意添加延伸音”这种自由裁量的情况下，合奏能成立吗？

对于这一点，我们可以选择使用包含所有“±9，±5”的音阶进行演奏。

正如你所看到的，在Rt 3^rd 7^th中加上“±9，±5”，很好地得到了一个七音音阶，填满了八度。这样你就可以流畅地演奏乐句了。

这个音阶叫做变化音阶（英 Altered Dominant Scale）。对于这个演奏，仅仅是跟着音阶走会打乱应用延伸音，所以你需要考虑一下乐句的含义。

延伸音自由决定的“变属和弦”和相应的“变化音阶”。这些都是爵士乐独有的武器，可以让你在即兴表演中不崩坏的情况下，自由而轻松地发出特殊的声音。

另外，在日本也经常使用“自然延伸音（nature tension）和变化延伸音（altered tension）”这一分类术语，这是一个不稳定的术语，其定义因人而异。

关键是它们在“有♯♭的延伸音”这个意思上是统一的，但对于♯♭应该加在是“延伸音的度数”上还是附在“乐谱上的音符上”存在意见分歧。

两者可能听起来很相似，但它们是非常不同的。和弦符号中的♯♭与乐谱上的♯♭没有关系，因为在V7或IΔ7上，无论取哪种意思，结果都是一样的，但有些和弦的分类是不同的。

如果偏袒任何一方，“有无临时符号”则存在“调内延伸音”、“调外延伸音”这种说法，“变化延伸音”在度数标记♯♭，在语言上是更经济的。这样一个高级的话题中，对这个词有模糊的感觉是不好的，所以我们在自由音乐理论中不会太积极地使用这个词。

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