复合和弦

复合和弦（英 Polychord）实际上是在和弦之上叠加更多和弦的一种技术。这就像是转位和弦的进化形式。到目前为止，转位和弦只是“低音弹奏根音以外的东西”的技巧，但是复合和弦真的是在和弦之上弹奏和弦。

为了与转位和弦区分开来，我们用横条分隔，而不是像转位一样斜杠分隔，然后在上面和下面写上代号。 因此，即使是复合和弦，也应该在不同的音区分层，一个在上面，一个在下面，如果在同一高度演奏两个不同的和弦，那就更高级，更疯狂了。这篇文章所介绍的也只是上下划分的模式。

复合和弦当然极少用于大众音乐，主要用于爵士乐、前卫摇滚、20世纪古典音乐和电影音乐。让我们来看看如何让两个和弦同时响起的行为成立。

从简单的开始，一堆张力和弦已经有两个实际和弦那么多的音数了。

所以，如果我们把它分成两部分，我们就会处于和弦on和弦的状态！

这样，一个满载到13th的七和弦，就可以分成四音和弦+三和弦。上面和下面的和弦分别称为上下结构。与其说这是一个专业术语，不如说它只是英语中的“Upper Structure”和“Lower Structure”。

典型的情况是在下层确保3^rd和7^th来构建和弦的基础，上层要么是三和弦，要么就是和下层的声音共用一个音符来构建七和弦。这样我们就可以在正常的感觉上延伸，很容易地制造出聚合体。

但是当然，如果这样正常演奏，和张力和弦有什么不同呢？你需要在演奏过程中下功夫把上下分开。

例如，在上部和下部分别演奏乐器，或用钢琴的左手和右手分开，或者在更微观的层面上，在创建乐句的时候按时间划分上部和下部。

这是一种原始的复合和弦实现方法，将2-5-1分成上下两部分：贝斯和电钢琴左手负责下部，电钢琴右手负责上部。按照这种方法，上部的三和弦将由原来的9^th 11^th 13^th组成，所以如果你比较一下根音，比如Em/Dm7，所有的上部都是全音上的根音。

因为上部只是按照原来的和弦所说的张力来弹奏的状态，所以虽然和下部有着某种薄薄的联系，但是也有轻飘飘的感觉。

理论书基本上是这样解释的：你把一个声音放在上部，如果你把它当作一个张力和弦，它当然是混浊的，所以不行。但是由于上下分离的存在，实际上即使上部有一个回避音也可以成立。

在上面的例子中，V7的时候被告知不要加的do音在上面。你可以看到左手是si，右手是do，但是实际的声音是完全可以接受的，如你所听到的。这也许是因为和弦的分裂性很强的复合和弦才能做到的。

另一方面，在IΔ7的时候在上部包含fa，也是强倾向音，所以不推荐。所以在上面，我们用fa♯来避免混浊。

关键在于在上层结构中配置什么样的三和弦，这种技术本身就被称为上层结构三和弦（英 Upper Structure Triad），或者说UST。

本质上，“上层结构三和弦”指的是张力和弦处于复合和弦状态时的上层和弦，你可能会听人们说“如何使用UST”或“我把这里的属改成UST”。

在小七和大七的和弦中，张力的选择没有那么多，所以可以创建的UST模式也不多。可能性剧增的，就是属七的时候。一般的和弦理论采用的是只有在属七时才有各种张力可用的制度，这就是为什么UST的变化很广泛。

在我们熟悉的4-3-6进行的III7处，我们填充了四个复合和弦。我知道这听起来有点不守规矩，但我希望你能理解，我们可以做出很多不同的声音。这次做的是以下的构成。

♯9th，我们可以利用所谓的“取消位移”把sol带进来，所以我们可以在E7上面写C或G和弦。最后也很有意思，sol♯被假定为la♭，并构建了一个D♭。这就是为什么我们有相当多的UST组合在属和弦上。

“将张力和弦分解成两个和弦”只是创建复合和弦的一种方式，但创建方法不限于此。另外，只能在属七上实施只是爵士乐理论的一个方案。实际上，你可以把下层变成除了属七之外的任何和弦，而且还可以把上层变得更激进。

因此，我们再向前迈出一步，尝试真正的和弦与和弦的合并，这种合并看起来不可能融为一体。

下面是一个例子。每一个和弦都是极具毒性。在乐谱中查看。

这一次，我们刻意创造了一种结构，这种结构显然是半音相互碰撞的，根本无法解释为单一的和弦。如果你用一个普遍的理论来解释的话，你会发现到处都是这样的堆放方式，你也许会停下来说：“这些东西太荒谬了，太荒谬了！”。例如，第二个和弦是 Rt M3 M7 m3 m7，从底部来看等等，在大七上有一个小七，看起来一团糟。

虽然有些东西如果重新拼写异名同音会好一些好，如果没有复合和弦这个想法，这种声音是不会出现的。对于那些只听流行音乐的人来说，这可能是不可接受的，如果是20世纪的现代或现代古典音乐，你很可能会遇到这样的和弦。

尽管复合和弦，作为一个总和来看，有着巨大的浑浊度，关键在于，如果在上面和下面进行一定程度的分离，就会减少对混浊的排斥感。

为了让多弦音乐听起来更有机，而不仅仅是一个混乱的声音，最好的方法是让上部和下部分别有一个独立的故事，这样可以确保横向连接，从而更好地实现上下分离。

这一次，在大多数地方，上层下行的地方，下层上行，这使得运动具有对称性。这是为了鼓励你看到两条线，而不是尽可能地将上部和下部结合在一起。

剩下的就是把冠音压缩到f、e♭、b♭、a♭四个音，让它们有点调性，或者让下面的和弦有点流行的进行感，当然，上部和下部的啮合也是用耳朵调整的。

当然，这是一次相当极端的尝试，所以如果你稍微保守一点，你可以把它放在更熟悉的声音上。

这个例子加入了复合和弦的想法，通过打破三度堆叠，然后以六到四度堆叠，进一步模糊了结构。我们无法确定异名同音，它处于一种奇怪的状态，la♭和la♮、re♯和re♮同时响起。

这个也可以拼写出来，不过也不是不能用单一和弦来描述的，这种“解释”并不重要，而是作为创造者的意图，通过利用复合和弦码这个想法，可以轻松地生成一些普通思维很难产生的和弦，复合和弦意义重大。

上面看到的这个例子，从第四章介绍的（一般理论所倡导的）张力、避免理论来看，是一种暴力行为。你可能会觉得，上面和下面使用的音阶有什么不同。但是在这里，序言中的流派故事又有了意义。任何理论都只是为一定范围的音乐建立的基础框架。

用非常浑浊的声音创作的音乐，绝对不是“错误的音乐”或者“没有意义的音乐”。它只是“脱离了大众的方法和框架”。而且创作者总是有自由脱离平常的框架去做他们喜欢做的事情。当然，如果你想创作一首流行歌曲，这种激进的技巧是不合适的，但是，上面的“保守的复合和弦”在流行音乐中似乎也很有用。

毕竟，我们掌握的理论越多，反过来我们就越不可能“取下”这些装备。因为我们的抽屉里有很多知识，我们往往有一个习惯，就是在这些抽屉里寻找东西。重要的是要记住，在理论所涵盖的范围之外，总是存在着巨大的自由。

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