多调性

在“复合和弦”中，我觉得我们在很大程度上脱离了音乐的限制，但它的目的地是多调性（英 Polytonality）。

多调性是一种在歌曲中使两个或两个以上的调同时并存的方法。如果有两个调，也叫做复调性（英 Bitonality）。这个嘛，百闻不如一见，不妨来听一下。

这是一首1分30分钟的短乐曲，一开始左手只用白键，右手只用黑键演奏，不同调的乐句重叠在一起形成了一个独特的音乐世界。先声明一下，如此极端的调分离模式，并不是多调性的唯一用途。后面我们会介绍一些更流行的东西。

让我们再听一些例子。

这是一首霍尔斯特的作品《行星》。长笛的旋律开始，然后双簧管加入……长笛是B小调，双簧管是♭A大调。两个交织在一起的调的进行非常漂亮。通过这样的单音旋律组合，很容易创造出复调性。如果你以一种生硬的方式弹奏和弦，你将不可避免地获得一种非常强烈的调性感。

虽然三个或更多的调子混合在一起的“多调性”是一种相当先进的技术，但有了“复调性”，想出各种想法并加以尝试就不那么困难了。让我们考虑一下其中的一些问题。

举个例子，如果你利用你在旋律篇中的中古调式，创作一首复调的歌曲并不难。

首先这里有一首D Dorian调式的歌。因为是D Dorian模式，所以只用白键。然而，音调中心位于D音。

还有，这里还有A小调的歌。

没什么，只是一首普通的钢琴曲。D Dorian和A小调。这两者只是音调中心不同，音阶构成声音相同。从这个意义上说，这是一个非常容易混合的组合。现在，让我们一起来听听这两个声音！这样就完成了，一首复调的曲子。

就像这样。因为在音阶上不会产生强烈的不和谐，所以比较自然地，混合成一首歌曲。也就是说，它并不像它可能的那样有趣。

但是有趣的是，就像变调一样，如果你听左侧，你会觉得像D Dorian，而如果你听右侧，你会觉得是A小调。这就像是所谓的“鸡尾酒会效应”，当你关注其中一个的时候，另一个信息就被忽略了。这种情况发生是因为音阶构成声音相同，与其说是音乐上的，不如说是科学上的有趣。

相反，您可以利用相同的音调中心来同时进行大和小调。

这是一个吉他乐句，和弦为CΔ7→B♭Δ7。那么，这个呢。

这里大小不一样，是Cm7→B♭m7。现在，让我们同时响起这两个声音！C大调和C小调。如果混在一起会发生什么。

尽管我们做了一些乱七八糟的事情，但它只是“有点诡异”。总觉得有种奇怪的吸引人的“毒性”啊！独特的不和谐起，初感到压力但是，一旦习惯了，听起来陌生的声音就会变得很有魅力。事实上，决定和弦性质的因素——3^rd、7^th的声音，为了不直接撞击对方而错开了时机，所以首先，我们不会变得极端不和谐，但是它有延迟效果，所以在某些地方听起来像是小大七，或者是3^rd或7^th的混响碰撞到了什么东西，这就导致了一种诡异的感觉。

虽然只是大调和小调，但是只要合起来就能营造出不亚于减七的神奇氛围。这就是为什么复调取决于你的想法，它是一种有潜力打破现有和弦壁垒的技术。

三种调同时存在，也许并不比你想象的难。如果你已经掌握了关于调、张力、音阶、四度堆叠和上层结构的知识，甚至包括你在旋律篇中学到的“调性吸引力”、“倾向性”和“特征音”，你就会在不断尝试和错误的过程中自然而然地成为一首歌曲。

这是一个多调性的例子，有三个不同的调——C大调、D大调和E大调。我试着把它放在一个比较容易听到的形式。

简单解释一下，第一个钢琴乐句是一个简单的C大调乐句，以F6和弦开始。加入其中的Mellotron电颤琴是B小调的。这听起来有点像E Dorian调式。

B小调的fa和do上有升号，所以巧妙的关键在于如何使它们共存。事实上，C大调的旋律自始至终都是一个“去四音阶”，所以fa和fa♯之间的冲突问题首先在这里得到了解决。当钢琴和弦为F时，相反，电颤琴方面做出了让步。他不使用Fa♯作为旋律，而是使用常见的音符如“mi、re、si”来避免冲突。

最后加入的节拍单簧管是一个E大调。这是一个相当滑稽的乐句。这样我们就能更进一步了，然后在sol和re上有♯，还需要在那里调整。我们减少了sol♯和re♯的频率，而且当我们再次演奏re♯的时候，钢琴使用了一种与E大调音阶相同的声音来避免碰撞。如果你认为只是像这样的一些小的考虑，在不同的地方分层，就能创造出你从未听过的新的和声，这只是一个小小的代价。

要建立多调性，除了理论基础之外，还需要精细的声音排列技巧，对声音的敏感性，以及给结构赋予主题的技巧。这个概念很简单，所以我们在第五章里介绍过，如果你已经掌握了第八章，你应该更容易掌握它。

多调性的好处在于，你可以发现一个声音世界，这是“手癖”永远无法实现的。现在你知道了还有很多未知的表达方式。

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