Blackadder Chord

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“Blackadder Chord”是一个现代流行音乐和弦的名字，由一位名叫Joshua Taipale的音乐学者命名。这是2017年 Youtube 视频中解说的“新命名的”和弦。

对于那些不懂英语的人，我简要介绍了一下，就是“love live! sunshine!!”的歌曲《Guilty Eyes Fever》中出现了一段非常陌生的和弦。他很惊讶地分析了和弦，但是不知道怎么解释，所以就放任不管了。但后来，由于在其他几首歌曲中遇到了同样的和弦，他问爵士乐迷们是否认识，但没有人回答。

所以他又仔细分析了一下，给它起了个很酷的名字，叫做“Blackadder chord”。他找到了7首使用这个和弦的歌曲，其中包括以下歌曲。

（而现在，这里的电子表格收集了大量的使用实例。）

这是一个有趣的故事，因为这个谜一般的新和弦在J-Pop中出现了。

现在我们来看看Blackadder Chord（以下简称Blk）是什么和弦，这是一个基于Aug和弦的低音比根音高一个全音的转位和弦。

这是一种强烈的不和谐！在音阶结构方面，它是一个独特的四音和弦，由根音和它上面的2、6和10个半音组成。Joshua找到的七个例子显示了这个和弦在不同的根音上的形成，所以无论根音是什么，如果它有RtM2+4m7音，那么无论如何，它是一个Blk。

但这里出现了一个复杂的问题。以【0,2,6,10】的形式堆叠的和弦，并不总是最好的解释为“Aug + Bass on whole notes”。Blk的阵型非常不规则，有些根音经常伴随着两个临时符号。因此，对Blk一词的解释取决于上下文，以及和弦的名称。具体来说，在解释上有两个主要分歧点：是否是转位和弦，以及异名同音的拼写。

我们在“如何确定和弦名称”中讨论过，在分析/注解一个和弦时，决定是否使用转位和弦是一个困难的问题。关于Blk，也可以把它看作是一个张力和弦，而不是一个转位和弦。在这种情况下，和弦的名称将在补充缺失的3^rd之后确定。

“本来是有大三度的”，但如果解释为omit的话，Blk就是属九和弦的亚种。¹

Joshua首先将这和弦称为“转位和弦”的原因并不清楚。这样代号更简单，或者如果是在Aug上的听觉印象更强烈的冲击力，或者因为他不想把甚至没有发声的3^rd限制在“大三度”。

目前，“转位和弦式Blk”和“张力和弦式Blk”都被混为一谈，都被“我找到了Blk和弦！”并收集在一起。我确信上述的一些电子表格中包含一些3^rd。

因此，Blackadder Chord这个词并不对应于单个代号。作为第一步，理解这个词是一个包含一些代号可能性的集合，也就是“总称”变得相当重要。

使Blk的解释变得越来越难的是异名同音的拼写问题。

正如我们在第第三章的《区分异名同音》和第四章的《确定代号的方法》中所解释的那样，敲击键盘并不能确定其拼写。即使是白色的键。拼写会根据上下文的数量越来越确定。

这往往因根音的不同而有很大差异，但首先，6个半音（三全音）可以分成增4或减5。然后，10个半音通常是小7，但也可能是罕见的增6。最后，两个半音首先毫无疑问简单是大2，但也可能是减3。²

拼写涉及到代号的决定。如果你在歌曲中遇到Blk，那么当你想把它改成正式的代号时，不同的个体会说“9(-5)omit3”“+6(+11)omit3”，就这样分崩离析。这完全可能是因为信息不足，拼写不完整，如果根据所搭载的旋律，相应的拼写是唯一确定的。

用转位和弦表示时，也与拼写问题有关。我们经常说，“如果转位，它不会改变配置声音”，但它实际上改变了拼写。

在日常生活中，这里的拼写和代号都很松散，但这只是为了方便，这也是第四章的意思，《确定代号的方法》里解释了。

所以，如果我们决定用转位和弦来标记这个Blackadder chord，那么我们还有一个问题需要解决：“那么，我们应该看看这三个根音中哪一个最合适呢？”。

转位和弦型Blk的低音是独立存在的，所以你可能会认为不管用什么途径标记上三个声音的aug都是一样的，但那只是在日常的层面上，和弦第八章的层面感觉是，这也是区别对待的地方。

例如，在这个例子中，除了“E♭+/D♭”之外，其他两个看起来很奇怪：d♭和d♯同时发生。当然，由于转位和弦的特殊性，发生这种“吴越同舟”的可能性也不是零，如果不是非常好的话，那么“E♭+/D♭”这个拼写会很合适（或者把分母变成C♯）。

无论是张力和弦还是转位和弦，其中的拼写和代号的可能性将进一步取决于上下文。这就是Blk的难处，也是它的有趣之处。

之前被赋予特殊名称的和弦，在第五章中有“神秘和弦”，在第七章中有“特里斯坦和弦”，这两个和弦在作用上有很大不同。

神秘和弦来源于斯克里亚宾，特里斯坦和弦来源于瓦格纳的特定乐曲，而且乐谱是明确的和弦。所以当我们讨论这个和弦的时候，我们不会因为拼写怎么样或者变体怎么样而使故事变得极度复杂。

Blk不是。先从七首歌的实例开始，样本现在更多了，而且没有乐谱。他们唯一的共同点就是【0,2,6,10】这个阵型。这就是为什么“blackadder chord”这个词实际上是一个集合了很多上下文的集合体，就像是一个集合了很多路线的终点站。

类似的特性也存在于普通的aug和dim7中，第七章中介绍的《异名同音转调》就是利用这些特性的调式。然而，Blk的传播更加明显，使其成为一个值得深入研究的和弦。

现在让我们具体分类一下，我们可以从什么上下文来解释Blk。

首先，我将以示意图的形式展示Blk实例的解释是如何分开的。

Blk的实例首先分为三大类，然后在其中再次分支，最终分为六类。³

接下来，我们将依次看看具体的Blk实例在乐曲中是如何起作用的。

一旦你完成了特殊的模式，就可以使Blk的音调与全音音阶相对应。

或者更确切地说，你可以根据全音音阶中的任何声音，从中创建 blk。

虽然这次为了方便我选择了拼写f♯・g♯・b♭，这是任意的。作为“等间隔的六音音阶”，全音音阶超出了七音前提的拼写系统的规定，是一种特殊的存在，没有明确的拼写逻辑。

因为很难给出具体的代号，所以我直接用blk作为和弦符号。从这一点来看，全音类型是blk可以作为最抽象的blk实例显示的上下文形式。

如果你正在使用全音进行演奏，可以随时使用这个blk和弦。

这是我们在《旋律篇》中介绍全音音阶时的样品音源，让我们把这架钢琴的所有背景都做成blk吧！

与非blk示例相比，声音上的差异听起来没有那么大。用全音创造的世界本来就有奇怪的声音，所以现在加入奇怪的和弦也没什么区别。

一个真实的例子是Guilty Eyes Fever。只有在blk连续重复的这一刻，我们才可以说我们进入了一个脱离正常音调的全色调世界。

重申一下，当发现低音独立于或脱离了一般的和弦感，如“持续音”所代表的，转位和弦就属于这种类型。

转位和弦类型的一种产生形式是偶成和弦。当和弦中的每个音符（尤其是半音阶的）移动时，这是一个意外或瞬间产生的和弦。

例如，当和弦从V移动到IV时，如果将半音移动插入其中，则会产生blk。

就这样，和弦I+/♯IV瞬间发生了。⁴

就在副歌之前的和弦。为了让弦顺畅地流向副歌开头IV，创建了一个上行运动“sol-la”，而贝斯则下行到IV，“fa♯→fa”的下行动作。其结果是blk作为“偶成和弦”。

如果满足以下所有条件，将被视为此类型是适当的。

这种类型的遭遇率不会很高，因为它只会在有计划的编排中发生。

与偶合和弦相似但是毛色不同的是，“当你演奏Aug时，只有低音三全音反转”的形式。

在前奏和A段主歌中的副歌，第二个和弦使用的是“Aaug/D♯”。⁵

单纯的I→Iaug，对贝斯手来说没什么变化，很无聊，所以去了一下♯IV度。我能感觉到那种玩世不恭的感觉。鉴于摇滚乐队的假设（=每个成员拥有的个人自由裁量权很大），这是“所有人都在设计作为进入IV的代理属的♯IV7alt”，或者更确切地说，我们可以把它看作是“只反转aug的低音”。

这种类型与“偶成和弦”的不同之处在于，它的持续时间很长，内部产生了乐句，这使得和弦很难说是“从乐句流中偶然产生的”。⁶

这是田中秀和作曲的动画OP歌曲，经常使用不同的和弦进行。副歌是从和弦III+/♭VII开始的。关于这一点，作曲家自己在推特上说过，“Aug的低音反转”，所以确实是这个系统。

在爵士乐理论中，有一种“代理属”，用♭VII7代替III7，但只有低音执行，即“低音单独反转型”。反之，也可以使用一个模式，其中只有上部被翻到三全音。

“在三全音代理时，有时候只有低音或者上部会反转”这一点，在第六章的爵士理论篇中也有说明。这种爵士“外在”的感觉也是我们将它与古典技法“偶成和弦”区分开来的原因之一。

如果满足以下所有条件，将被视为此类型是适当的。

如果没有理由将其视为转位和弦，这更有可能是沿着“一个没有3^rd的张力和弦”的思路。在这种情况下，解释取决于缺席的3^rd是大三度还是小三度。 当然，如果3^rd响了，那么它就不是Blk和弦（严格意义上的和弦），所以考虑的问题就变成：“它没有发声，但如果它发声了，会是哪一个？”或者说，在歌曲创作中，作曲家有权利自己做出这个决定。

如果可以补大三度，那就是属和弦的亚种。

对各种属和弦（例如V、重属和弦和代理属）稍加修改就会产生blk和弦。

属和弦很容易触发变位，如（-5）和（+11），所以只要去掉3度，就已经是Blk了，在这个系列中可以找到很高比例的Blk，特别是在爵士乐中。

不朽经典之作《けいおん!》的乐曲。一看就是代理了ii-V-I的V的♭II根音的和弦，所以很自然地把它看作是三全音代理的♭II7的亚种。

我将以一些其他根音为例做一个demo。

这是作为激进VI7的结果的blk。我们仍然可以接受它作为一种Altered Dominant系的声音。

现在，我们把它转过来，把♭III7进行Blk化。考虑到组成音（如果撇开异名同音），这毕竟可以看作是与“VIaug中的低音反转”相同，所以如果你这么说，它可以被听成“扭曲的Aug”。

因此，某些blk是转位和弦型还是张力和弦型，真的很难区分。它们之间的关系是相当连续的，渐变的。

我们可以试试另一个根音。

这是作为代理属IV7亚种的blk。“blk的三全音可能是+11，也可能是-5”，但在这个场景中，选择了-5。那么漂浮的4^th弹P4。所以根音是fa，演奏si♭・do♭，有很大的偏差感，黑暗感。

在音乐创作的场景中，运用和弦音阶理论和旋律内核理论来为blk添加具体的肉体是很有趣的。

另一方面，如果可以补小三度，那么它就是半减九和弦的亚种。就像我们在属九的时候一样，我们可以通过微妙的变位来达到blk。

♯IV以外，以VII和III为根音的半减和弦应该很熟悉吧。让我们尝试一下blk化。

第一个是blk化了作为Rel.IIm的IIIø。9^th的fa♯是异物，但是它是唯一特殊的一个音符，所以它自然融入了。

后一个的是blk化VIIø，然后是Rel.IIm的Vm7，强行blk化。⁷

作为用法上的区别，属型一般会在后面作为大七等着陆，如果是半减，完全可以考虑在它后面放一个属是啊。所以极端的说，我们可以把一个属型的blk放在一个半减型的blk后面。

到目前为止，我们一直假设【10半音】是小7度，有可能，这是增6度。如第七章所述，“增六和弦”在流行的爵士流行理论中被忽略了。因此，在流行音乐中看到增六的机会不多。只有一个机会，要么是碰巧发生的，要么是作为一种古典技术流入的。

久石让的《あの夏へ》是一个极其经典的上下文中使用增6度blk的宝贵例子。注意来自安静Am的一系列和弦进行。

从第五个和弦Cm/E♭开始借用同主小调，进入同主小调混杂的中间状态。接下来的Dm7非常擅长省略5^th，模糊了它是C小调还是C大调。接下来，以D♭为根音的blk进入，进入G7。

“属和弦前面的♭II和弦”，这是的，“拿坡里和弦”的上下文非常丰富。第七章介绍了肖邦使用拿坡里和弦的基本形式，而不是单一形式，这与肖邦的形象完全重叠。

增六和弦没有提供和弦符号，但是硬要说的话，是D♭+6(9,+11,omit3&5)。⁸

其他在古典音乐中出现类似“增六blk”的例子包括拉威尔的《水的嬉戏》和勋伯格的《第一室内交响曲》这些都是blk的构成音，再加上大3度的响声，感觉不像是纯blk。

像他们这样的近代古典音乐中的“增六型blk，但都是大三”，从历史语境上看，应该是在“法国六”上加了九度。

归根结底，“法国六”是一个特别活跃在近代的和弦，因为它与全音音阶相对应。它们本质上与相同的全音音阶和相应的blk相似。

在和弦复杂化的现代，用9度的想法是自然的。只是他们没有省略3^rd的文化，所以和blk并不完全一致。你可以看到这样的背景。

再看久石让的例子，将增六和弦运用在拿坡里的语境中，并且通过省略3^rd来切断爵士乐和现代的气息，创造出“幻想却有些凄凉”的感觉，这种指挥似乎非常绝妙。

也许是因为这些增六和弦的方面，有人在网上建议将Blackadder Chord称为日本增六（英 Japanese Augmented Sixth）。Joshua也很喜欢这个建议，“我想提出一个正式的名字。”

相关推特

但实际上，【10半音】可以被视为增6度的blk应该是少数，所以在理论分类上完全不建议将Blk与“日本增六”等同起来。只有对于blk的一部分，如《あの夏へ》这样的增六系的blk，才应该使用“这个blackadder chord是日本增六”，它应该以“这很不寻常”的方式使用。⁹

现在，六种blk的分类介绍已经完成。但这只是一种分类方式，我们可以考虑其他方式，也许我们会发现这六种类型的遗漏的实例。

我们主要通过注释来弥补解释的破裂，简而言之，这就是元音乐理论所说的“主义”和“建模”问题。如何对blk进行分类，乍一看似乎是blk本身的争论，其实真正的争论点在于理论体系模型本身。这很容易理解，如果你回想一下上一篇关于对拿坡里六的解释的详细文章。

因此，关于blk应该分为几个系统和几种类型的讨论在这个时候并不重要。值得注意的是，这么多形式的可能性，这么多的上下文都集中在【0,2,6,10】这个单一的形式上。

接下来，我们能不能把这种特殊性应用到一些有趣的事情上？下一步是进入应用理论。

到目前为止，我已经把blk分成了六种……

你们中的一些人可能会在阅读时产生疑问。“在某些情况下，大3和小3都有可能，或者是转位和弦和张力和弦，这种时候，你会归类为哪一类？”。

事实上，blk可以同时属于多个系统。这也是理所当然的。尽管上图以树的形式呈现，但实际音乐中发生的事情更加经久不衰和玄妙。仅仅是blk的和弦音并不能确定任何事情，它仍然是混乱的。它经历了一个过程，根据前后上下文和同时响起的旋律，不一致的东西被切断，可能性被缩小。

因此，与其说“完全适用于多个系统”，不如说“在确定为一个系统之前，总是处于多种可能性重叠的状态”更为准确。

这没有什么不寻常的，比如说，如果一个强力和弦只是自己弹出来，就没有办法知道它上面的音阶是大调还是小调。这基本上是同一个故事：你只能看到你所建立的调性，根音的衔接程度，与乐句的相互作用，等等。

在第八章的后续文章中，这种“和弦意义的多重性和不确定性”将是一个将被推进的主题。我们如何识别和弦的含义？当我们听音乐时，我们期待着什么？在这篇文章中，我想谈谈音乐的这些深刻的方面。

Blk中最常见的是♯IVblk，它使用起来很方便，用例也很多，可以假设，原因在于♯IVblk能够同时承载的上下文太多。

首先，当你看到“Aug反转”时，上部的I+是一个非常著名的使用aug的模式。前面来的典型是I，后面跟着IV。 另外，当被视为“偶成和弦”时，根音♯IV可以成为V和IV之间的半音阶过渡点。如果根的音高是非调内的，就不可能是这样。 而♯IVø作为流行音乐的必杀技被人们所熟悉，♯IV7在流行音乐中并不经常使用，但它在爵士乐的词汇中是作为一种带理属。而这两种情况，无论如何，都是以IV作为后续。

即使撇开一个特殊的例子——全音系，♯IVblk也包含了这么多的可能性。在这方面♯IV是所有根音中最好的。

“如果上下文是多重化的，就更容易用进和弦进行中”这一假设，在上次的拿坡里六的解释中也用咖喱乌冬面比喻来进行了说明。

♯IV有很多通往Blk的路径，所以必然会有更高的遭遇率，而且听众也更容易接受这一点。我们甚至可能认为，每个听众都以7・ø・aug中最熟悉的性质认知，并接受它作为其亚种。

因此，在讨论blk时，缺少3^rd这一特征非常重要，如果它真的响了，不管是大3还是小3，那么它就只是一个属七，或者是一个半减，所有这些深奥的延伸都会消失。

上下文的多少取决于根音。比如根音为I的blk，解释的可能性不大。

如果你认为这是一个“aug的反转”，上部可能是II+,♯IV+,♭VII+，但不管是哪一种，你都不会听过它。I度作为主音，也不能构成半音过渡和弦。

而且，很少有人会在主和弦上形成半减。最后，只剩下属九系了，只有激进的重属和弦I7。

这就是我们用它的方式。与♯IVblk时相比，“属型”的可能性更突出，更像是一党专政。如果是I7和♯IV7，频繁使用的是前者。但如果是Iblk和♯IVblk那么后者更容易使用。为什么？因此，这种上下文多重性就成为一个有力的答案。

由于没有上下文的支撑，有些人可能会觉得这种用法没有太多的“扭曲的aug感”。换句话说，在I上，Rt 7^th具有很强的凝聚力，低音和上部在认知上不可分割。

即使是结构相同的和弦，不同的人接受意义的方式也不同。这个特点似乎可以升华为一些实际的想法。接下来，我们将考虑一些应用，通过精细调整前后关系和旋律搭配，将听众的认知引向某个方向。就像一个心理学家，通过一个微小的声音手势来控制你的思维，引导你的意识朝着某个方向前进！😈

这里是一个例子，从C和C+的重复开始，在第8小节中F♯blk出现，然后进入BΔ7，将其视为IV，在4-5-1-6的进行中转调到F♯大调。尽管是三全音转调，但还是很流畅。

乍看之下这只是一个枢轴和弦，但实际上它是在执行一个智慧的把戏。当进入blk的时候，表现得像一个Aug和弦，但是当你离开的时候，看起来就像一个属和弦。

有一个前面上下文是“重复C和C+”，所以blk响起的那一刻开始于“哦，又是重复的aug”。这一次，我们小心地控制着乐句的间隔，一点一点地削弱了它的香味，慢慢地从“转位和弦型”变质为“属型”，并在最后时刻通过发出3^rd的A#音来确定它作为属七的性质。仅仅在一个小节之间，就发生了令人眼花缭乱的事件。

在转调过程中，在转调之前演奏转调音阶的技巧是很常见的。然而，和弦性质本身被转化的变色龙式的行为只可能发生在具有强烈的“背景多重性”的和弦上，如Blk。

我们不擅长听低音，但是，在这种流动的引导下，在和弦变换的瞬间，上部的C+首先进入你的耳朵。渐渐地，低音和上部连接在一起，看起来就像是一个属七和弦。这是一个利用人脑处理速度缓慢的把戏。

“Blackadder Chord本身就是一个没有实体的抽象概念”，这句话的意思应该是伴随着真实感逐渐理解的吧。

“变色龙策略”是一个有趣的技巧，在一个和弦中改变和弦的外观。这也是一种出人意料的行为，聚焦于当前流行的和弦理论为了方便而抛弃的东西。具体如下。

“常规思维”列出的都是作为和弦理论基础的基本思维方式。但是“变色龙策略”的概念都是由脱离其基础的想法构成的。因此，如果我们用“常规思维”来分析刚才的例子，我们很有可能会得出以下结论。

虽然这些解释看起来很优雅，简单的理论伴随着字面上的简化。虽然如果我们放弃“上部恰好是aug”的信息，就节省了数据量，但同时你也失去了像“变色龙策略”这样的想法，更重要的是，听众确实感受到了“变色龙”的感觉，但是用逻辑来掩盖这种感觉是本末倒置的。

理论确实能简化音乐，但是请记住，它只是让音乐看起来简单，而不是音乐本身简单。

通过第七章的和声理论和第五章旋律中的和声理论，你已经明白了，正常和弦理论的分辨率并不高。“变色龙策略”是一种利用这一盲点的技术。 这是我在序篇中提到的，但正是因为我们已经到了第八章，我想再次敲响警钟，告诉大家对理论如此熟悉的危险，以至于你只看到理论中能看到的东西，然后你认为你已经看到了关于音乐的一切。

这些和弦理论的“盲区”，我们将在接下来的《多义论》中详细讨论。这次感觉像是准备活动。

好了，冗长的解释到此为止。最后总结一下内容。

虽然Blackadder Chord还有一些其他的称呼，在这个网站上，我们一直使用这个名字，以表达我们的敬意，他一个人找到了7首歌曲的实例，并为我们录制了音乐并制作了视频。

至于“Blackadder Chord”这个词的使用方法，我认为最好用以下意识。

在当前的和弦理论中，“如何在没有确定拼写的情况下标记和弦”是一个非常重要的领域。如果能为像blk这样分支严重的和弦提供一个统称，那将会很方便。

例如，当明确是属七系时，最好直接写成代号，否则就描述为“大3系的Blk”、“属七系的Blk”或“Blk的一种类型”。 在分析时，请不要停留在“哦，这是一个Blk”上，而是要分析其中的奥妙，比如可能性被切断，哪些系统保留得很密集，你会从中获得很多。

现在，如果你最终被问到“什么是Blackadder Chord”，那么除此之外就没有别的了，那么它是一个具有【0,2,6,10】形式的和弦。

然而，你所看到的取决于你在什么理论系统中观察到这一点。这类似于拿坡里和弦。它是一个“终端”，许多背景在这里交汇，如果你知道通过的“线路”，你可以自由地“换乘”。这是一个非常具有智力刺激的和弦。

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