属和弦的延伸音

在爵士乐中，延伸音知识至关重要。在和弦篇第四章中，我们了解了基本规则的框架。半音上盖在和弦音上的东西会变成回避音，但是在属七和弦上可以容忍的范围更广，IIm7的特殊回避音情况等等。

此外学到还有一个重要的判断标准就是：是否是调内音；“在同样的度数下，只能在自然和正负之间做出选择。”

在属七和弦之外，选择的余地并不大，因为原则是只使用调内音的延伸音。另一方面，在属七中，有巨大的自由：在第五章，《属的变和弦》中，也给出了对应用延伸音的解释。

爵士乐理论中对延伸音的解释是厚重的，越是严肃的书，对每一个属七和弦的延伸音解释就越详细。虽然在这个“介绍性”的章节中，我不会过多地讨论这个问题，但我还没有触及新面孔三全音替代的延伸音问题，我想在这里给出一些正面的解释。

在爵士乐理论中，经常使用属和弦（英 Dominant Chord）一词来代替“属七和弦”。其原因是，“属七和弦”这个简单描述性质的术语，自动包括了蓝调、Mixolydian和Dorian旋律中出现的特殊属七和弦。这些占主导地位的属七有自己的风格，诸如“5度下行和解决”等原则完全不适用。

因此，为了建立一个严格的理论体系，我们将这些和弦称为“非功能属”和“特殊功能属”“没有属功能的属七”等等，然后把它们扔掉，只包括V7、重属和弦、三全音代理的属，这些“正好处于爵士理论中的属”们，我们称之为“属和弦”。

在本章中，我们将继续使用这个名为“属和弦”的称呼。

虽然这些和弦具有非调内延伸音的可用，作为说明的起点，首先要找出调内延伸音。

在以此为基础的同时，爵士乐理论书籍通常会介绍越来越多的个人选择，说："这个可以这样演奏"。

III7和VII7的不同之处在于，9^th为非调内，-9^th为标准选择。

+9^th延伸音是自由派所谓的“取消位移”。爵士乐理论通常将其解释为“增9度因为它只是一种九度系统的延伸音，所以可以和3^rd一起演奏”……但是乐谱上也有零星的小三度标记。（延伸音的度数和乐谱之间会产生偏差，这对读者来说是一种迷惑。）

它被认为是一种可行延伸音，但它确实是一种特殊的存在，所以我用了橙色标记。“取消”的容易程度因和弦而异，有些书籍甚至不承认VII7是一种延伸音。

顺便说一句，因为+9^th和-9^th之间相隔3个全音，所以它们是可以共存的，如果你愿意，你可以同时演奏。

每个和弦中11^th都是空白的。首先，正常的11^th是一个全部的属和弦里都是避免音，因为它覆盖在3^rd半音上。

另一方面，如果是+11^th，那就是可行的，它不会被列为基本的延伸音。VII以外首先是非调内，再加上+11^th和根音是三全音，从这一点来看使用时需要注意和考虑的延伸音。

尽管如此，在爵士乐中使用V7+11^th的演奏还是很普遍的。

III7和VI7，沿着音阶数-13^th，和5^th和半音碰撞。因为5^th本来就是存在感薄弱的声音，所以为了避免混浊，人们经常会选择去掉。

考虑非调内延伸音的一个指导原则是基于解决的分组。虽然重属和弦都是一样的性质，但他们并不是完全一样的。它们在解决到的和弦是大的还是小的之间存在差异。

这就是其中一个重要的因素，它会对你的延伸音选择价值观产生巨大影响。

最容易理解的就是VI7。它会解决到II-7。用C大调来说，它意味着对D小调的局部转调。也就是说，这是对多一个降号的转调。

考虑到这一点，你会发现对于VI7，选择si♭的声音（9th）作为延伸音是很自然的。或者更确切地说，这个选择非常普遍，因为它与II-7的联系更加紧密。

或者如果我们把fa的延伸音用fa♯，这就相当于进入了II大调。

并不是说这样不行，实际上第四章也介绍了这种模式。但是我们可以说这种模式更加“例外”。本来是因为一个跟II-7有强大联系的随从而被带到这里来的，现在却像是在否定老大一样，这是一种很叛逆的态度。

可以说，使用-13^th延伸音有助于带来小调的香味，让后面的是小和弦。¹

由此可以对V7和重属延伸音提供以下指导。

但是，比如说，把-9^th放在V7上的模式，可能会被用来作为一种技巧来带入浪漫的小调悲伤，所以这不是一条规则。所有这些都只是原则和指导方针，只是这样按规律整理会更明朗，不是吗。

根据“三全音代理”的原理引进的属和弦被称为代理属（简称SubV）。对于这些，基本准则是一致的，选择9^th +11^th 13^th是最基本的。²

特别重要的是+11^th的延伸音。SubV是“与根音以外的三全音替换”，所以这个+11^th总是替换前的和弦的根音。在SubV中添加这种延伸音是一个非常合理的选择，因为它可以显示原始出身，并确保与原始调性的联系。

除此之外，非调内音也可能被调内音取代，典型的例子是♭I7中的mi♭。这里完全有可能根据具体情况，选择mi更好。

无论如何，所有这些指导方针都是“基本指导方针”，总是存在攻击性的选择。比如说把-9^th放在♭VII7上怎么样?

do♭，也就是si的异名同音，所以如果你把后面的VI-7编成九和弦，就可以把它们做的漂亮。

如果你认为这是一个“si♭和si冲突”，听起来很疯狂，但是如果你认为这只是一个do♭，你会觉得没关系。让我们试试吧！

成立了呢！确实，降九系的凶恶混浊保住了。请记住，有趣的声音可能会出现在原则之外。

即兴演奏的存在可能是爵士乐理论不遗余力地提出“首选基础知识”的一个主要因素，因为它知道有许多应用模式。当文化中存在一个共同的不成文的规则："如果什么都不说，就按这个音阶”，沟通就会更顺畅，这对理论体系有一定的影响。

因此，在爵士乐演奏中，我们常常暴露在这样一种环境中：1、3、5、7度是固定的，其余部分是波动的。

因此，爵士乐手已经发展出一种非凡的能力，从和弦的根音开始掌握音阶，不管是什么调。例如，我前面提到的“攻击性的降九”的想法，当人们说：“从哪个调上借来的？”其实并不清楚。但他们对音阶的每个音是如何安排的有清晰的概念。

而且，转调越频繁，“现在是什么调”这个问题就越模糊，只有和弦的根音可以作为标记，这种情况就越严重。

当事情变得如此复杂的时候，我们已经不知道是什么调了，所以我们需要一个“以根音为基准点的音阶识别”的概念。本章后半部分的“和弦音阶理论”正式讨论了这个问题，在进入那里之前，我想先给大家介绍一点窥视，或者说“根音思考”的有趣之处。

这是一个常见的爵士乐的进行，第二个和弦是III7。在这个表演中，正在演奏一个标准的和声小调乐句。这很无聊，所以我打算把这个III换成另一个有固定参考点的音阶。

这是一个改成了我们所熟悉的音阶——“都是全音差的全音音阶”的例子。如果我们以和弦根音mi为出发点创建一个全音音阶，那么我们就很巧妙地形成了三全音，这是属的驱动力。爵士乐玩家会记住这一点，并将其作为“隐藏武器”之一储存起来。

这不是什么”借用某某调”或者”对某某调的临时转调”的想法。只是在思考“以根音为基准，从中组合出怎样的音阶，才能制作出符合属七感的有趣声音?”。

这是在第五章的“属的变和弦”一节中介绍的。将5^th 9^th的声音向上和向下移位，混合难度较大的音阶。毕竟，这种怪异的音阶并不是从某个调那里借来的。他们只是简单地记住这样的信息：从根音到这个度数间隔演奏，就会变得有趣。

组合减音阶，简称为“Condmi”的音阶。如果我们逐一跳过组成音阶的音符，我们会发现Mi、Sol、Si♭、Re♭。这些是构成减七的音符。如果我们再看看剩下的四个，我们会发现它们是fa、sol♯、si和re，它们也是减七。

这个名字的由来是因为两个减和弦结合在一起。音阶也很有趣，“半全半全半全半全”，交替地重复着半和全。这才是即兴演奏时，容易记住间隔的音阶。这也很好的包含了所有精彩的减七和弦的色彩。

爵士乐手对即兴有一种复杂的感觉，他们已经记住了一些口味略有不同的音阶，并根据情况打出不同的牌。

在“更换音阶”方面，这与我们上次做的“调式互换”类似。但是，与调式互换总是与“调”的概念相配套，“以调的主音为轴进行交换”相比，这次我们所做的是“以那一瞬间的和弦根音为轴心进行改变。”所以，内容有微妙的不同。这个专注于那些调不稳定的环境，而且关注的是与音调无关的“即时声音”。

这种音阶变化一般不属于“调式互换”这个词的范畴，也没有给它起什么特别的名字。也许是因为这种行为太常见了。

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