和弦的周期与连接

接上一节，这次也将介绍具体编曲时可以参考的知识。现在，当你想要建立一个和弦进行的时候，这里有一些最基本的指导原则。歌曲基本上是由有一定循环(周期)的和弦进行重复形成的。虽然根据类型不同循环的大小也有差异，但是从开始到结束不断更换和弦的歌曲并不多见，总有某处有“模板”和“重复”的结构。

当然，周期的长短取决于你，但根据流派的不同，有不同的趋势。让我们简单来看一下其中的一些模式。

首先，合成电子音乐倾向于相对较短的周期，特别是在Techno中，一首歌只重复一两个和弦是很常见的。简单的和声在嘻哈音乐中也很常见。

这种单调的重复对于 j-pop 的听众来说是很难接受的。但是对于听这些类型的人来说，这是很正常的。特别是在像Techno这样的电子音乐音乐界，使用音序器重复同样的乐句，只改变音色来创作歌曲是一种文化，“享受简单的循环”作为一种文化存在着。

即使是摇滚音乐，也有很多简单的1和弦/2和弦就能演奏整首的。

摇滚音乐和电子音乐被认为不需要音乐理论，部分原因在于这种单调的和弦进行。基本和弦通常是暗色系歌曲使用VIm和弦，浅色系歌曲使用I和弦。

在西方摇滚、嘻哈、流行音乐、EDM等音乐中，用4个和弦组成一个循环是常规。

在这些歌曲中，各部分的进行几乎保持一致，因此歌曲是“整首歌的一个和弦进行”。

你能听到重复出现的四个和弦吗？这四个和弦不会太单调，不会太复杂，而是恰到好处。例如，在《Shape of You》的30秒样本中，和弦的进行重复了大约五次。重复的次数越多，对听众来说就越容易记住。不要把和弦行进周期搞得太长，这一点相当重要。

作为参考，下面介绍上述四首歌的和弦进行。

其中，尤其是《Viva La Vida》《Move It》中的和弦进行，是最流行的王道和弦进程之一。但是调是不同的，所以有点难以比较。不如让我们改成上一节提到的度数名称。

就是这样!如果你这样做，你会发现它是在I到VIm之间的基本和弦范围内完成的。抽象化太棒了。

我知道你还不习惯，但是最终当你看到这个罗马数字的时候，你会在脑海中想象出一个和弦进行。

一个单一的4和弦循环模式就能写出一首完整的歌曲！而且，这完全可以是基本和弦。我们不需要任何困难的和弦。上面的歌都是典型的例子。作为一种针对新手的作曲方法，我推荐四个一循环。

很多流行音乐都是由8个或者更多组成一个循环。周期越长，音乐就越有可能具有较长的故事性。要创造戏剧性的发展，长周期是很容易做到的。

这样，长周期的歌曲有一个好处，就是很容易建立起歌曲的兴奋点，非常适合叙事曲等。四个一周期的系统，往不好了说，就是有点平淡无奇，你不可能在如此大的规模上建造一座“山”。但相反，重复的次数会减少，所以一下子给人留下深刻印象会有点困难。而且，为了构成一个令人愉快的高潮，你必须对和弦的变体和每个和弦的性质有很好的了解，所以它适合于相对高级的作者。

这些歌曲都有一个单一的、很长的和弦进展，贯穿于副歌中，没有循环。使用非基本和弦来建立长的和弦进行是很容易的，但例如《Heal The World》，只用主调和弦就建立了它的副歌。即使只有六个和弦，也真的不容小觑。

在和弦循环的情况下，多个歌词和旋律不可避免地被分配到一个和弦进程中，所以很难避免给人以分离结构的印象：一个背景是循环流动的，一个歌曲是架在上面的。

相比之下，非周期性进行曲的每个旋律都有一个独特的（即非唯一的）和弦进行，这使它具有周期性进行曲无法达到的统一感和表现力。

这是一把双刃剑，你必须在吸引人和故事性之间做出选择。

当然，有很多嘻哈音乐超过八个作为一周期，也有很多J-Pop音乐有四个一周期。但它值得作为一个指南来考虑。

好了，现在我们要演奏和弦进行了，如前所述，配置自由。说是自由，实际反而让人很困扰。我们应该怎么做？

这时我们需要参考的知识是一个叫做声部进行（英 Voice Leading）的概念。

声部进行是指，如何将声音连接起来才能听起来顺畅而美丽的编曲知识。当我们深入研究它的时候，爵士乐和古典学派都有非常详细的知识系统化，但是有点太难了。在这里，我们只介绍基本的基础知识

这是著名的《约翰·帕赫贝尔 Canon》和弦进行。听从了“堆叠”的指示，他们全是堆叠出来的。然而，在现实中，这样的配置是很少的。或者说基本上，这是不可能的。

像这样布置，听起来更漂亮。重点是，让声音的运动变得平缓。因此，虽然只是伴奏，却能感受到美妙的旋律线条。如果你把每个音走过的路线都涂上去，你就会发现两者的区别。

当然，这并不意味着你必须时刻保持平滑，或者平滑就是优秀的。但是作为一个小小的指标，你应该知道。和弦篇第七章将会相当详细地讨论这个声部进行的知识。一旦你掌握了那里的知识，你会得到比这更高级的美丽。

为了清楚起见，本网站使用基本的“堆叠出来的乐谱”有时会被“实际配置的乐谱”所替换，以便让你更多地接触到真实的配置。

要学习具体的编曲，最好的方法还是复制现有的歌曲。如果你是吉他手，找到和弦谱，然后弹。如果是钢琴，就买一张为钢琴编曲的现有曲目的乐谱弹奏。如果是点击输入，要么努力使用你的耳朵，要么找出现有歌曲的 MIDI，用它来探索。以便在其中，学习一些更具体的技巧。

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