Root外质的用法

回顾上节内容，我们提到和弦音级对旋律有很大的影响。每个度数都有自己独特的性质。

因此，我们给这种性质命名为了“外质”，可以更方便的去分析它。首先，我们先来研究Root外质的用法。

这是一个以Root为中心的旋律的例子。每次和弦变化都同时改变旋律为其根音。和上一节的比起来，听起来十分直接。

根音当然是构成和弦根部的声音，因此它最清晰的反映了和弦的性质。Root外质的性质是力量、朴素、直接、简单等。

根音看起来应该是最基本的音，使用Root看起来也应该是很基本的手法，但是实际创作中有时会故意不选它。

与赋予声响色彩的3^rd和7^th来说，Rt只是一味的传达着直白的声音。因此，声音往往难免会缺乏韵味。 特别是在大多数歌曲中，Bass往往演奏根音，而Root外质的旋律与根音的旋律是一致的，所以很容易让和弦根部突出，变得不协调。因此，建议需要非常直率的表达的情况下才使用它。

让我们来看一个充分利用了Root外质优势的例子。先从西方音乐开始。

这首歌的主题十分欢快，歌曲中反复出现的“啦-啦-啦-”部分基本上都是Root。

这是最典型的Root外质的用法，没有多余的修饰，只是简单地将贝司和旋律重叠在一起，让音乐超朗朗上口，通俗易懂。它没有爵士乐那种成熟感，反而有着十足的活力。

充满激情的副歌中“We could have had it all”中的长音就是在VIm和弦的根音上，这是一首非常直接的旋律。

尤其是第二遍的时候。“You had my heart inside of your hand / And you played it”，连续落在了VImVIV三个和弦的根音上。

这首歌是一首失恋的歌曲，但却一点也不喧宾夺主，相反，这首歌的主题是一种不寻常的生气。因此，以Root为中心的旋律是保持这种强大情感的最好办法。没有一丝一毫的迂回，仿佛要直接冲过来一拳打到你心上。

这个例子的Bridge段部分，吉他贝司旋律三者的乐句都是一致的。“全员都在一条线上的Riff是最好的”，因为这种直接性是Root外质独有的特质，其他任何音都无法做到像这样干净的感觉。

这首歌的Live时机器人在台上表演。这首《The Robots》是他们的代表曲目。

1:03开始唱歌，但旋律几乎都是和根音一致。机器人这种没有感情的存在，所以在音乐上表现出来的时候，所谓的“几乎不离根音的旋律线”就是恰当手法。

日本音乐旋律普遍复杂，使用Root外质创作的并不多，但是我们还是能找到一些。

一首由说唱歌手和DJ组成的歌曲。从“Six Manで上等”开始的副歌就很有特色，旋律几乎就是沿着根音走下去的。这是一首有点滑稽的曲子，尤其是由于是HIP-HOP，所以这种单调的音乐外质听起来很痛快。就像Led Zeppelin的例子一样。简单朴素与歌曲的主题相配合，创造出令人陶醉的魅力。它的MV也是非常的玩世不恭，很有意思。

1:14开始的B段“浮気しても言わないでよね”就是沿着IImVIVIm的根音走。节奏也有很多八分音符的连续，相当简单。相反，A段就要细腻很多，很情绪化。因此对比非常明显。

此外，歌词的童真和Root外质的直白质感相得益彰。

这是一个软银的广告。从开头到结尾都是走的和弦根音，这在流行音乐中是非常罕见的例子。因为是只想宣传完全没有内容的歌曲，所以不需要多余的情绪。和弦也很简单，就是IVIVV。

虽然违背了传统流行音乐的旋律创作的常识，但是因为完全用根音“做完了”反倒成了一种个性。

这也是一首广告歌曲。旋律也是简单的和弦的Root。

我想这么多例子应该很容易明白，Root外质，正因为它很简单，所以才很有冲击力。它同时也适合于表现摇滚，朋克感。3rd外质和7rd外质色彩丰富，富有魅力，但是却不够直截了当。与和弦一样，每一个外质都有自己的属性和作用。

现在，当我们了解了3rd，5th，7th 的外质后，事情会变得更加有趣，请继续前进。

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