动机的提出、展开、解决

现在，我们要进入旋律篇的主题了。在我们开始逐音逐句的分析讨论之前，我想先从旋律线的偶合，短语的构建开始。

什么是好的旋律? 这是一个相当棘手的问题。这个问题的答案可能会随着类型的不同而改变。但相反，当你想到不好的旋律是什么的时候，你会想到一个问题。那是，记不住的旋律。不会给人留下深刻印象的旋律。

事实上，很少有人会因为不懂理论而创作出一段混乱的旋律。但是很有可能因为你不知道如何创作的重点，所以你会创作出一些没有特色的，难以记忆的旋律。

这个小号的旋律，特别是声音与伴奏没有冲突，进行非常顺畅。但是一旦你听完了，你能记起来吗？我打赌你几乎想不起前半段的旋律了。

这不仅仅是因为我第一次听到这段旋律，更重要的是因为它的结构实际上缺乏连贯性。

直接哼唱心中浮现的旋律，创造出旋律线条……这么说听起来不错如果你没有很好的结构感，你可能会有一个混乱的旋律。

因此，旋律理论的第一步就是从理论的角度将其语言化并清晰地重新认识，而不是把这种“聚合”或“结构”留给感官。

从本质上来说，只有一个元素可以为旋律带来“组织和配置”感，那就是重复。根据你如何创建旋律重复结构，你可以让听众觉得某个地方是“开始”或“结束”，或者从这里到那里是“一个整体”。

这是贝多芬的《命运》。开头的“当当当当——，当当当当——”非常出名，事实上，在那之后，它仍然保持着这个“当当当当——”的节奏，只是改变了音高，重复了很多次。即使它有点变形，你也可以听出它是“当当当当——”的衍生物。当它被重复时，它作为歌曲的特征印刻在听众的记忆中。

同样极其重要的是，当我们有足够的重复次数时，我们要停止它。

通过在这一点上停止，它起到了一个暗示性的声明，也就是说，在音乐中起到了标点符号的作用。听众可以在这里休息一下，然后在大脑中组织这些音乐。

就像这首“当当当当——”一样，这首小小的旋律是乐句发展的种子，我们称之为动机（英 Motif）。动机复杂展开构成旋律线条，是古典音乐的基本美学之一。

根据动机来发展旋律，并不仅限于古典音乐。这是一首典型的 j-pop 歌曲，“僕の記憶が”这句起到了和“当当当当——”一样的作用，也就是动机。

如果你仔细听，这段副歌除了最后一个“Monster”，都是第一句的衍生形式。因为有歌词，所以很难注意到，但是再听一遍，就会发现节奏和声音的上下起伏很相似。最后一个“ Monster”的作用是停止重复并结束重复。这样看来，这首歌在结构上与贝多芬的“命运”有着本质上的相同之处。

我们可以从看似不同的音乐中找到共同的结构。这就是音乐理论的乐趣所在。动机的重复和变形是旋律创作的基本概念，不管它是什么类型。

归根结底，一条旋律线是三个阶段的集合：第一个阶段是一个小动机的“提出”，这是旋律的萌芽，第二个阶段是动机的适度“展开”，第三个阶段是重复的积累，第四个阶段是通过停止重复来“解决”积累。它可以被模拟成这样。

虽然这三个阶段并没有确定的名称，但我们在这里将一贯使用“提出·展开·解决”。

在“展开”阶段改变主题的部分被称为变体（英 Variation），最后“解决”部分被称为消除（英 Liquidation）。¹

“消除”不是必须的，如果你提出一个新的动机，听众就会明白，“哦，一个新的开始了，这就是它的全部”。然而，如果有一个适当的结局，它会更受欢迎。

接下来，我们将进一步细分变体的模式是什么。

首先，最简单的形式是复制粘贴和重复，而不改变任何形式。

这里的特点是0:28的B段主歌重复。这是“背筋sesujiをwo伸ばしnobashiてte準備jiyunbiするsuru”这句的示意图。

把最初提出的动机原封不动地重复两次，最后用砰的一声拉长一个音符来表示整体的结束。这样提出和展开、解决以3:1的比例组成，是旋律的典型结构之一。

如果你从更大的角度来看整个B段主歌，你会发现“背筋sesujiをwo伸ばしnobashiてte準備jiyunbiするsuru”是作为提出，对应的是另一种重复的结构。

“背筋sesujiをwo伸ばしnobashiてte準備jiyunbiするsuru”和“みんなminnaはwa気づいkizuiてteないnaiみたいmitai”重复2次，“暗闇kurayamiのno”结束重复，最后“踊りodori出すdasu”起到句号作用。在这种情况下，重复可以表示为“2.5次”。并且在最后一个“0.5”次中完成了消除。

因此，重复的结构是双重或三重的，我们将其描述为嵌套（英 Nest）。嵌套的效果是巨大的，B段主歌中“背筋を”的动机出现了11次，这意味着它更容易给人留下深刻的印象。

顺便说一句，在流行音乐中，这种“整合”最常见的基础用法是由4的倍数框架组成。在上面的例子中，我们看到了一个漂亮的4排×4段的B段主歌。

这是一首摇滚歌曲这里的动机是副歌开头（00:59）的“来世raiseがgaあっa-たtaって-te”，重复两次，然后用“いうiuんnだda”来解决。

它与前一首歌曲非常相似，但不同的是，“それsoreがgaなんnanだってda-te”的“てte”略微提高，所以不是完全复制。然而，它仍然是一个几乎完全由简单重复组成的旋律。重要的是要意识到，这样一个简单的重复可以构成一个完整的部分。

同时，这首歌的嵌套结构也和刚才一样，在全曲中重复了这个样子四次，这个动机在副歌中总共出现了12次。

现在，纯粹的重复当然是最有效的加强记忆，但也有歌曲变得单调的风险，这是一把完全的双刃剑。因此，正如我们在《おしゃかしゃま》的例子中看到的那样，动机中有一部分稍微变形的想法就变得非常重要了。

这是我们熟悉的一首轻快节奏的歌曲，其中一个动机（1:16）就是“当哒咚哒 咚哒咚哒”。这也是提出、展开消除按“3：1”比例进行的。“当哒咚哒”是完全的复制，而句尾的“咚哒咚哒”每次都会更换音高来创造变化。

为了比较，我把它们放在一起。你可以看到用虚线圈起来的“当哒咚哒”部分是一致的，在句尾加上变化。

让我们再具体分析一下这首我刚才作为例子的歌曲，从动机发展的结构上看。在动机发展的第一个部分，“全てsubete消shiyoー”中，只有最后的下降方式不同。在接下来的“生まれ変わっumarekawa-たらtara”中，开头和最后都变形了。第四次的“またmata君kimi〜”节奏也有变化。他在不断增加改变的程度。

如果你把它们放在一起，你会发现它们只是在句头和句尾上做了改编，用虚线围起来的中间部分并没有改变。虽然改变句尾是一个标准做法，但改变句头是一种更高级的技术。

各种各样的变化使人很难让人感到厌倦，所以即使这个主题重复了8次，最后用标题“Monster”这个短句完成解决，构建了一个非常大规模和戏剧性的故事情节。

所以与其说旋律创作是一个接一个的动机，不如说是一个想法发展成一个更大的有机体的过程。在现代作曲家/理论家勋伯格的一本书中，他创造了“消除”一词，他写道：

值得注意的是，他并没有要求我们用手去计划和创造旋律。相反，他说，这种景象是自发地出现在他身上的，没有任何有意识的努力。这种感觉不是你在脑子里记住一个理论就能得到的，它是你通过实际生产逐渐获得的。

在变化更大的情况下，有一种模式是改变整体音高，同时大致保持动机在哪里上升和下降的曲线，这是旋律美化中的常用手法，也是常规中的常规。

这首歌是吉卜力电影《天空之城》的主题曲。“あのano地平線chiheisen”动机提出后，一点点降低高度，重复进行。每次旋律的音高都不一样，比如“纯粹复制”“句尾变化”的地方，虽然也是重复，但是“重复”的感觉大大减小，取而代之的是“发展”的感觉。

这里重复了三遍“越えkoeてte”，结构非常容易理解。与“君kimiをwoのせnoseてte”相比，这里的音更高，动机很短。事实上，每重复一次，音就会高一些，这对于创造一种兴奋和激动的感觉是最合适的。

另外，动机本身也只是简单地将同一高度的声音发出三次而已，这一点也很重要。即使动机非常简单，你也可以通过展开这个动机来创造故事性。这是个非常重要的。

这段副歌开头是“恋koiをwoするsuruのnoはwa”就是一个动机，它比较长。接下来的“いけikeないnaiことkotoかka”是将动机沿着音阶降低一级的形式。

重点是，在第三次“僕の両手に”中将回到原始动机的高度。因此，将四种形式分配为“①动机提出 ②高度变形 ③回归动机 ④解决”是常见手法之一。这样，除了提出展开解决外，还可以带来前半部分-后半部分的新的结构感。

这是一种非常流行的结构样式，我们可以称之为“递归型”。这样看起来结构性越复杂，听众就越容易理解旋律的构成，让旋律感觉更亲切，更熟悉。

这首歌的流向部分也很有技巧。动机是一个不断下降的旋律，而最后流向则是旋律上升的。

通过创造上下颠倒的对比，它作为“音乐标点符号”的功能更加强大。如果你关注它的节奏，你会发现其实结尾也是这样的。它把最后两个音裁掉，构成了一个“新的”节奏型。

这种将动机一部分剪下来使用的行为被称为碎片化（英 Fragmentation）。

继续往前走，我们还有一个发现。副歌后半的“若waka過ぎるsugiru それsoreだけdakeでde”并不是一个新的动机，而是进一步继承了“碎片化”产生的重塑节奏。

重点是，我们不忍心一次性扔掉上一个结尾的“碎片”，所以我们要用它作为下一个动机，就像接力棒一样。

我不认为这些东西是由创作者详细计算所得的。我认为在内心深处有一种“自发的愿景”，使我们在创作音乐时不自觉地重复使用动机。事实上，当人们作曲时，总有时会在不知不觉中创造一个重复的结构，只是后来才发现。

“动机接力”的另一个例子。主歌A段“淡きawaki光hikari立つtatsu俄niwaka雨ame”是一个比较长的动机，像“制服seifukuのnoマネキンmanekin”一样的乐句一起构成A-A'-A-B的结构，结尾的“ひとつhitotsu ひとつhitotsu香りkaori始めるhajimeru”很长但也有一个小动机潜在其中。

而这种“一体”的节奏是如此的吸引人，以至于B段主歌的“それsoreはwa それsoreはwa 空soraをwo越えkoeてte”原封不动地继承了它的动机，甚至它是副歌开头的“春haruよyo”引子。

这首曲子的结构是这样的：在A段主歌清唱的不显眼位置的小动机作为主角接过指挥棒，一直领跑到副歌。

这么说，即使是第一次听到这首歌的人，在“春haruよyo”这里也已经听了11次这个节奏了，我们可以期待你已经做好心理准备接受副歌的旋律了。

变化，分裂，继承……就像有机生命体(organism)一样，它有这样一种组织感(organisation)。

另一个变体是只保留节奏，不考虑旋律线的起伏。

这是来自电影音乐大师汉斯·齐莫的《加勒比海盗系列电影》配乐。0:05的“嗒嗒嗒当嗒当”的节奏成为这个动机的核心并且不断重复。

第一个，第二个旋律线相同，只有第三个上下运动方式不同。

放宽重复结构可以显著增加你可以创建的旋律的自由度，尽管记忆的稳定性有所下降。

这首歌曲开始时的“四畳”的“当当当嗒”是动机的主题，从旋律到副歌都在重复。仅在“四yon畳jiyoー・・半hanをwo・・広げhiroge・・たくtakuてte”就重复了四次。但它听起来并不单调，因为声音的上升和下降相当自由。

另一方面，在副歌的第一部分“消えkieそうsoー・・なnaくらいkurai・・かがやkagaya・・いててitete”动机的所有曲线都是上升的，但动机之间是在不断下降，形成了结构上的统一，这也是重点。

另外，从歌词的关联来看，“当当当嗒”3个音符组成了一个动机，而副歌“消えkieそうsoーなna・・くらいkurai”“触れよfureyoうuとto・・手teをwo”“伸ばしnobashiてte・・いiたta”都是4个音+2个音组成的词，形成对比就很突出。

正如你所看到的，动机之间的词相连，造成了分段，动机的听感发生了微妙的变化。原版是“当当当嗒·当当当嗒”，现在是“当当当嗒当·当当嗒”。在这样一个看似简单的地方也出现了一些非常玄妙的现象，这就是旋律的世界，如果你仔细分析的话，你会发现很多。

这首歌的动机也在不同部分之间继承。旋律几乎是一样的节奏，在A段主歌，B段主歌和副歌中一直使用。

就是这样。这都是一气呵成的，从节奏上看，A段主歌比较低沉，B段主歌有不同的和弦，而副歌也是这个节奏安排，但就是变成副歌的风格了。节奏模式也有一个嵌套式的动机结构，这一点不容忽视。

这个“保持节奏”，作为作曲时意识到动机的第一步也是推荐的。这意味着“按照一定的节奏创建旋律”，所以你只需要先创建一个节奏，然后跟着它创建旋律，就可以构建一个重复结构。

为了便于解释，我们选择把重点放在J-Pop上，但这种类型的结构可以在各种流派中找到。这是在EDM中经常看到的结构类型，其中drop（相当于J-Pop中的副歌）是器乐而不是人声，但同样可以看到A-A'-A-X的递归结构。

有趣的是，“All you have to do is”被剪切了，与J-Pop中的主从关系相反。这是EDM中的一种常用方法，它使听众能够清楚地识别分隔和组合。

因此，什么样的构成方法是常用的在不同类型之间存在微妙的差异。我希望你能从“提出-展开-消除”的角度观察你感兴趣的类型，找出它们的特点。

现在，我们已经看到了各种变体的制作方法。总结如下:

还有一些没有介绍的技巧，比如“伸缩节奏”或者“前后翻转”，技巧性的东西在古典音乐中尤为常见。

这些并不是任何一个都更好，而是“记忆固定强度”和“展开性丰富度”之间的权衡关系。一般来说，像摇滚和舞曲这样享受“氛围”的往往更容易接受单调的重复，而民谣等享受旋律和发展的音乐类型，往往需要各种变化。

对这种平衡的衡量依然是经验和品味。但是如果你脑子里有这个概念，你也会更容易培养这种平衡感。

现在，我们已经看到了这样一种模式: 提出一个动机，然后一个变形，最后一个消除，我想补充一点，建立重复结构的方式还有很多。例如，在流行音乐的副歌中偶尔可以看到这样的编排:

首先是动机A，然后是对应的A'。紧接着又出现了另一个动机B，与之相对应的B'，两个主题接连出现的形式。可能有点抽象难懂，所以先听听吧。

如果你把它和歌词放在一起，你会发现更容易理解的，A和A'是一个对句，B和B'是一个对句。

这是一种艺术性的方法，通过A和A'的相对来完成对句。如果你想加强重复而加上了一句“ナナメnanamiのno糸ito…”就毁了这一切。我们在这里可以看到的是，你不需要大量的重复来使旋律令人难忘，只要有足够的结构美就可以了。

嗯，我们从一开始就有相当多的内容要讲。然而，我相信你已经明白，旋律线有一个重复的结构。旋律理论的作用是将这种“种类”形象化、言语化、分类化和组织化。

我们可以想到很多办法把这些运用到实践中。当然你可以用它来分析，意识到旋律所具有的节奏的统一感，想想整体的大小，或者分开练习，想想各种各样的动机的发展也是不错的。

如果你不想被理论上弄得一团糟，你可以在创作的时候不用担心任何事情，然后在做完之后再自己分析。从“习得”到“体会”的漫长道路是旋律理论的不可避免的特性。

理论本质上是一种工具，而不是规则。在旋律篇中，我们将继续这样，彻底剖析旋律所具有的结构。

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