蓝调

在音乐中，如何“表达忧郁”？这个问题的答案之一就是我们将要学习的蓝调。

首先，这是一个有点EDM的片段。合成器Lead音色重复着“mi re re do do la”的旋律。伴奏虽然是有点阴郁的和弦进行，但是如果说感到“忧郁”，倒也不至于。于是，我们来对合成器Lead加点小技巧：

你觉得呢? 虽然只是微妙的差距，但是总觉得有些忧郁了许多。这是一个非常微妙的差异，我将告诉你发生了什么变化。每一个“mi re re do do la”的开头的“mi”的音高，都被我稍微调低了一点。

而且每次降低的量都保持微妙变化，都差不多是mi到mi♭的3:5的位置。这种无法用乐谱表达的微妙的音调下降，产生了这种忧郁感。

所以你可以说，这是个对不准调的旋律。然而，它并不让人觉得“音律失调”，反而给人一种独特的忧郁感。这种“因为不断上升的音高而带有忧伤的声音”叫做蓝调音（英 Blue Note）。在大调音阶中，除了mi之外，还有sol与si也可以这样做。

重点是，伴奏中的mi是正常的音高。伴奏和旋律使用的声音分离，产生混浊的声音。这种Blue note是蓝调流派中产生的独特音乐表现形式，是古典音乐和爵士乐理论基本体系内不存在的。因此，人们会说“传统的音乐理论无法很好地解释蓝调”。¹

如果你稍微注意下本质，你会发现随着音调的降低，蓝调音基本上具有向下的强烈倾向。因为“mi♭”到“re”、“si♭”到“la”……都是靠半音进行创造出平滑的旋律线。

sol♭的话，在流行音乐中倒是很少见。mi♭的例子确实有不少。

蓝调音在流行音乐中也被用来增加爵士或摇滚的韵味。 我们来听一个例子。

在副歌结束处“鼻先が触れる呼吸が”“痛みは”的地方是“mi-re-do-do”，注意这个mi被微妙地降低了，变成了blue note。“不到半音的轻微下降”才是关键，因为每个“mi-re-do”的下降方式都有微妙的差异，即使是重复的，也能感受到表情的变化。

此外，紧接着的“消えない”部分的mi以其原有的音调延伸，与此形成对比。这也是蓝音如何运用的一个很好的例子。

与翻唱版比较。

例如，东方收音机（译注：日本搞笑组合）的慎吾翻唱过这首歌，但是没有唱出来蓝音。可能是他努力把所有音唱准的结果吧。

真的很微妙的差别但是，由于蓝音的缺失，原曲所具有的“忧愁”在这个翻唱中有所减少，希望大家能感受到。“偏离的音高更吸引人”，蓝音虽然简单，但其中蕴含着非常深奥的内涵，对西方音乐理论的基础提出了质疑。

在整首曲子中，有相当多的蓝调音被使用。最容易理解的是从1:40开始的连续“Beautiful”。“mi♭→re→do”组成一条连贯的旋律线。这种奇特的阴沉感，并不是伴奏导致的，而是因为使用了蓝调音。

在副歌“絶えず絶えず絶えず”的地方，有一个“si”是蓝调音。Aiko 是一个有爵士风格的艺术家，其中一个原因就是使用蓝调音。

蓝调音可以通过降低多少来控制其明确性。为了用乐器表现出这一点，使用了电脑的制作人可以使用弯音轮来实现。萨克斯管和长号具有弯曲技巧，吉他也有相应的演奏技法。对于不能弯音的乐器，例如钢琴，您可以通过同时演奏mi和mi♭或将其作为装饰音符来创建“伪蓝调音”。

在这种情况下，可以根据调整混合的带降号音的数量及长度，来调节蓝调的程度。

现在流行音乐理论的原型是爵士乐理论，爵士的祖先就是布鲁斯。因此，爵士乐理论，已经把蓝调世界完整地纳入了它的理论中。

从本质上说，蓝调不包括在乐理的体系中，因为演奏和旋律演奏的音阶不同，并且还具有无法用半音单位表达的细微差别。但是，为了将音乐性传达给后代，进行了理论化。

作为蓝调理论发展的起点，蓝调的存在有时被描述为“小调五声音阶叠加在大调音和弦上”。²

“小调五声音阶”在第一章中出现过。简单地说，就是“小调去四七音阶”。这里主要是通过“小调音阶和大调音的重合”来解释伴奏中带有扁平声音的现象的。

蓝调音本身就是个微妙的存在，就像唱歌声的怪异和品味无法用乐谱书写。如果直白的说“用mi♭来代替mi”，可能会把音乐中的一些深层的部分割裂开来，但为了能从理论上来说，把它拼凑起来是不可避免的。

但是，“小调五声音阶”不包含sol。于是，为了向蓝调更进一步，定义了一个名为“蓝调音阶”的音阶。³

至于sol♭，有时候会被记成fa♯，尽管我之前提到“它具有向下的倾向性”，但是fa♯更经常上行到sol。

演奏起来的话，浑浊感会随着fa♯的加入而加深，气氛变得更加“蓝调”。

即使到了这个地步，还是会有人想去使用大调音去演奏。

于是，在某种程度上，最后形成了一个大调音阶，再加上蓝调音阶的三个特殊音符。 这就是俗称的“蓝调音阶”。⁴

在这音阶上练习，可以控制大调音符的比例来控制音乐的蓝调性。

这是个蓝调音阶上的爵士乐表演。简而言之，“蓝调音阶可以轻松获得爵士感”。

这种声音，几乎不能用大调或小调来形容，但这个概念在古典理论（基础层面）中是不存在的，所以它与摇滚精神相得益彰，摇滚乐的根源在于“叛逆”精神。

这是一首摇滚歌曲，副歌和solo充分使用了蓝调音阶。虽然基本上倾向于小调音乐，但重点是mi、si和fa♯的混用，制造了一种混沌的效果。

获得一个新的音阶就是获得一个新的表达方式。因此，在第三章中，我们将继续学习新的音阶知识。

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