顺序进行和跳跃进行

上一节我们讨论了一个动机基本的重复结构。这次我们不从大方面来分析，而是来关注一些细节，即旋律从一个声音移动到另一个声音的方式。

当旋律连接到下一个音符时，它的音调变化当然只有三种: 上升、下降或相同。在音乐理论中，它们分别叫做“上行、下行和保留”。只有保留这个词可能说起来有点陌生，请试着熟悉它。

这是一种直观的感觉，上行的旋律带有力量和兴奋感，下行的旋律带有平静和安宁感。日本音乐理论学家岛冈让将这种性质比作地心引力。

在音乐理论中，紧张这个词经常被用来形容和平静状态的相对概念。“声音重力”当然是个比喻，但由于旋律线首先是反映我们的情绪或某个场景的情感，所以用隐喻来理解旋律的运动是有实际意义的。

再仔细考虑一下分类，移动也分为“Do re mi fa”这样的单音移动和“do mi sol”或“do”到高8度的“do”这样的大距离移动。

在一般的音乐理论中，一个音差（2度内）的移动称为顺序进行（英 Stepwise），有更大起伏的移动被称为跳跃进行（英 Skipwise）。

换句话说，旋律中两个音符之间的连续关系可以分为以下五种类型：

正如你所看到的那样，顺序递进创造了一个平缓的曲调，跳跃递进创造了一个激烈的曲调。而且它的剧烈程度和距离有关，跳跃的程度越大则越强。

如果是3度、4度的跳跃还好，5度左右的时候，冲击力越来越强，作为展开上的刺激效果也越来越强。

比较“跳跃下行”和“跳跃上行”，还是“上行”更值得关注。因为跳跃下行是“激烈×冷静”的互相抵消的关系，而跳跃上行则是“激烈×高扬”的协同效应，产生更加戏剧性的演出效果。

因此，在进行分析和制作时，我们应该关注何时使用“大的跳跃进行”，以及它产生了什么效果。来分析一些实际的歌曲。

这首歌的跳跃幅度非常惊人。从“一心に“到“羽ばたいて”，从 Do到八度以上的Mi，进行了10度的跳跃。事实上，纯粹从音高上看，“羽ばたいて”的“羽”和“追いかけてとどくよう”中的“ど”相同。但“羽ばたいて”的部分听起来更加刺激，正是因为巨大的跳跃。这就是音乐作为一种时间艺术的有趣之处，

从时间安排上来说，这个大跳跃相当于一个吸引人的场景。“(追い)かけて”“届く”“一心に”这些部分实际上是同一个节奏动机的重复，这里的结尾也就是动机的“消除”。

虽然“消除”部分更多人是用一些不会给人留下深刻印象的，但这次恰恰相反，它是以十分突出的。这也很有意思。

你也不能忽视这个大跳跃与歌词“羽ばたいて”的完美契合。在流行音乐中，歌词和旋律的搭配非常重要。效果不是加法，而是乘法，或者说协同效应。

这也是一个典范，副歌开始连续8度的跳跃。仅此一点就令人印象深刻，而且后半部分是“顺序进行”与之形成对比，这使得结构更加美观和清晰。

另外，这次的歌词搭配也非常合适，跳跃与“うっせぇわ”的强烈语气相对应，顺序与“健康です”的礼貌语气相对应，完美匹配。

这也是对比鲜明的一首歌。在副歌开始的一段时间里，旋律只是摇摆不定，几乎没有移动。然后在后半部分“And she will……”突然做了五度跳跃。5度绝对不是一个很大的跳跃，但是它几乎没有移动过，所以从相对的来看，这5度感觉很大。

如果我们在前面有更多的动作，五度跳跃就不会听起来那么明显了。整体的分配感觉是非常重要的。

音乐中在一定范围内旋律到最低音和最高音的宽度称为音域（英 Range）。这个词也可以用来指某种乐器或个人能发出的声音的极限范围。

不仅仅是跳跃上行，在某个部分或整首歌中的旋律高峰，也就是最高音被安排在哪里，也是决定乐曲特征的一个重要因素。

如果把最高点放在歌曲的开头，就会变成一首通俗易懂、容易兴奋的曲子。

副歌开头的“Yeah”就是最高音，很容易理解。总之，这段旋律很容易理解，也没有什么问题。 这首歌的旋律很好听，简单就是最好的。

这首歌在副歌的开头 "たとえば "也达到了最高点。 如果歌曲在早期达到最高音符而不回拉，就更容易形成高潮。 同时，定期重复最高音符，而不是只重复一次，可以给听众带来足够的情绪满足感。

然后两个例子都有一个共同点，那就是它们都是从高音区域一跃而下的。换句话说，“高音区”空荡荡的，两极分化为“高峰和低谷”。这样就形成了对比，十分清晰的演绎。

反之，具有宏大感的民谣（Ballade）往往从稍高处或略高处进入，结尾处达到最高点。

这是一首壮丽的民谣的典型。虽然前半也有不少高音，第一句的“mi”和第二句的“fa”都是比较高的点，并且在高处留下了一定的空间。然后到最后一句的“そんな君に”才到达真正的最高音。对于民谣来说，要想达到这样的高潮，一定要做好 "计划"。

特别是在主歌AB段，如果音阶相当宽的话，一旦进入副歌，就可能会陷入上面已经没有余地的情况。从高峰开始下降，在其他地方“在顶部留有余地”的意识很重要。

在非流行音乐类型中，部分结构将不再采用“主歌、副歌”格式。但是，如果不是歌曲，而是器乐（Instrumental），不同乐器能发出的音域大不相同，所以多少有些不同，会稍微复杂一些。不多原理上基础的东西是一样的。

使讨论复杂化的一点是，例如，在管弦乐队中，钟琴的音域很“高”，但声音很“细”，所以声音的压力没有那么强。我们需要对乐器作用有一定的理解，如小号虽然音域较低，但更适合用于乐曲的高潮部分。

这在合成器音乐中也是一样的，有一种叫做“低沉但引人注目的声音”。此外，在游戏或视频背景音乐的情况下，还会出现一些特有的情况，比如“旋律太明显也会妨碍”。尤其是电影音乐，为了充分利用电影院特有的低音域的震撼力，有些策略不选择高音，而是选择低音。

这些方面就是序言中所说的“风格层”的知识。

我不能在这里单独解释，所以我希望你可以分析一些实际的音乐，或者通过专门针对某个流派的内容来学习。

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