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另外两个
现在回到我们的话题,到目前为止,我们已经介绍了三个,Dorian,Mixolydian,Phrygian。现在剩下的是Lydian和Locrian。这两个听起来都很特别。与其他三种相比,在流行音乐上的运用方法有很大的局限性,所以在这篇文章中总结介绍。
Locrian调式
Locrian调式是小调系的调式。有点像Phrygian的沉重感,所以我将它们放在一起比较一下。、
正如你所看到的,如果小调音阶变暗一步时,它就是Phrygian音阶,而当它在此基础上再变暗一步时,它就是Locrian调式。“完全5度”改为“减五度”。因此,如果Locrian调式从Modal Tonic开始叠出一个和弦,那么它就变成了一个小调降五的和弦。
所以和其他调式不同的是,“主和弦所在就是Key Tonic所在”的“黄金方程式”不成立。即使在主和弦响起的时候,调性的感觉也没有牢固建立起来。在这方面,Locrian是迄今为止最奇特和最困难的。要建立一首Locrian的乐曲,最好是通过分层叠加的旋律来建立,而不是从“和弦行进”的想法来看待它。
这种以Modal Tonic为中心的乐句可以让你的听众感受到你想要的位置是中心。它产生的声音比Phrygian更加沉重,更有宗教色彩。有点像日本自古以来的音阶,对日本人来说可能比较容易亲近。
创作旋律的关键是要好好利用第3、4、7音,这些音与小调音阶有共同之处,并且容易混入其中。
将这三个音符与主和弦很好地结合在一起,可以让听众感觉到Modal Tonic是音调中心。如果你想创造一个独特的氛围,比如刚才的demo,用这个调式就很强大了。
Lydian调式
Lydian调式是大调系明亮音阶。首先,让我们确认一下“特征音”,它决定了与大调音阶的差异。
大调音阶的第四个音sharp便是Lydian调式。这与Dorian调式在强倾向音的消失方面是相似的。它失去了经典性,并创造了一种略微漂浮的感觉。
Lydian调式很难在调式中确立自己的Tonal Center,正如Phrygian的基本策略是循环VIm和♭VII一样,在Lydian调式循环I和II是基本策略。
但是即使我们彻底做到这一点,我们仍然可以体会到IVV的感觉。
这是因为我们已经习惯了重复IVV的音乐。
我们已经习惯了这种流行音乐,为了让Lydian听起来像Lydian,我们必须在旋律上给予很大的支持。
这就是为什么“一首歌全是Lydian”在歌曲中是很少见的,如果有的话,就是Jazz、Fusion、Progressive Rock等流派中,这些流派属于“流行音乐中偏向技巧派”。至少,与迄今为止介绍的Dorian、Mixolydian、Phrygian有很大差距。
这是一个非常珍贵的案例,A段主歌全是Lydian调式。和弦是III的重复,和弦和旋律都以某种方式通过强调主音来捍卫中心的位置。
不过,临时和部分使用Lydian调式是完全可行的,尤其是爵士乐。所以,我想介绍一下。
例如,在爵士乐中经典的IImVI进行中,首先拿普通的C大调来演奏。
这是不稳定的,因为用了很多强倾向性音fa。我认为,有时fa sol的倾向性有点刺耳。但是对于这首歌来说,如果用“去四音阶”或“去四七音阶”有点太过分了……这就是Lydian发挥作用的时候了。
只有当和弦是I的时候,把fa改为♯fa,然后换成Lydian调式来演奏……
Sharp使fa失去了倾向性,营造出一种蓬松的奇幻。这就是Lydian的特色和魅力。如果你只是把它部分地用在像2-5-1这样清晰的和弦进行上,那么整个Tonal Center就不会倒塌。
这样,在IΔ7上部分使用的条件下,Lydian调式可以非常随意地使用。然而,它显然还是过于飘浮,不易用于歌曲旋律等,是一种难以使用的旋律。
现在,中古调式已经大致说完了。不过,Dorian、Mixolydian和Phrygian各有其他用途,我们还没有介绍。因此,从现在开始,我将回顾三种调式的特点,同时介绍它们的“其余部分”,作为过去几篇文章的总结。
Dorian调式的复习
首先是中古调式用途最广泛的Dorian调式。
名字 | Dorian Mode |
---|---|
系统 | 小调系 |
特征音 | ♯的第VI音 |
风格 | 民族的、异国风情 |
碰巧与凯尔特音乐中使用的音阶相吻合,可能是因为这个缘故,充满了异国情调。这就是Dorian调式。
它是游戏音乐背景音乐的热门选择,因为它很容易产生“民族感”,而不会像“阿拉伯音阶”那样让人联想到特定的民族。
让我们总结一下主要的使用和弦。
再次确认,即使是汇总在“共同和弦”中的和弦,其实际使用频率也存在差异。在Dorian调式中,IIIm的使用频率并不高。V的和弦之所以有括号,是因为当你把它叠到7音的时候,你会得到一般A小调所没有的大七度的声音。作为三和弦使用的话,完全可以自然引进,实际使用频率也很高。
接下来就是隐藏用法的介绍。这种Dorian调式不一定只用于民族风格的演出。它经常用于摇滚乐和爵士乐的即兴演奏。在这种情况下,通常使用单一的VIm和弦,并在此基础上加入即兴创作。
感觉像这样。就像前面提到的Lydian调式一样,取消了倾向性很强的fa音,使得它更容易演奏。这也是Dorian在即兴创作中受到青睐的原因之一。实际歌曲的例子包括Miles Davis的《So What》和YES的《Close to the Edge》。
所有的中古调式都在流行音乐中扮演着不同的角色。真是个有趣的故事。
Mixolydian调式的复习
接下来让我们回顾一下Mixolydian调式!
名字 | Mixolydian Mode |
---|---|
系统 | 大调系 |
特征音 | ♭的第VII音 |
风格 | 大胆,豪迈,明快 |
旋律结构中非常重要的倾向音“导音”下降了半个音,与音调中心的关系变成了“全音差”。因此,半音进行的流畅性消失,最终产生“豪爽”或“明快”。这就是Mixolydian调式。这取决于你选择的声音和旋律线条,既可以是流行的,也可以是摇滚的。
如果强调“si♭、do、re、mi”的全音差4连击,就会给人一种Funny的感觉,如果以“fa、sol、si♭、do”为中心,就会有摇滚风。
以下是与Mixolydian调式配套使用的主要和弦。
IIm和VIm会变暗,因此实际使用频率较低。平衡很重要,因为如果你使用太多的辅助和弦,就会导向C小调。Dorian调式的乐曲通常用相对丰富多彩的和弦进行来表现,但是Mixolydian和Phrygian越简单,就越容易显示旋律的魅力。
我还没有解释Mixolydian的用法,那就是它在蓝调中很常见。
布鲁斯是一种有点不同寻常的音乐类型,我们通常用C7代替C。因此,当你试图在和弦为C7时进行独奏,自然会在其中产生Mixolydian音阶。
布鲁斯音乐所具有的独特的亮度正是这种“导音的消失”所带来的影响。你在《蓝调》那一节也看到过对吧。Mixolydian也是相同的。
Phrygian调式的复习
最后一个是最近的Phrygian调式。
名字 | Phrygian Mode |
---|---|
系统 | 小调系 |
特征音 | ♭的第II音 |
风格 | 沉重,沉闷 |
本来应该向上的si被下降了半音,这使得向下倾向性更强。因此,Phrygian调式产生了“粘在地面上的重量”。与Dorian、Mixolydian相比,我们很难建立一个Tonal Center,所以我们最好让和弦进行简单。
像这样在钢琴曲中使用,会产生一种相当沉闷沉闷的气氛。而且因为它的重量,和现在的EDM非常相配。
充分利用它独特的重量,这是Phrygian调式的重点。
以下是Phrygian调式的主要使用和弦。
话虽如此,但实际上只需要使用VIm和♭VII就够了,如果我们多管闲事,我们的调性就会动摇,有难听的危险。
“重量”是Phrygian调式的基本,但是如果我们以稍微快一点的节奏来演奏VIm和♭VII,会发生什么?
有一些东西有点毛茸茸的,与众不同。这是一种让我们想起某些东西的音调……我们以前听过的……
是的,西班牙的舞曲的感觉,会变成弗拉明戈风。自然,在这个和弦上进行独奏时,Phrygian音阶将完全适合,所以即使使用同样的Phrygian音,所创造的气氛也会完全不同。
嗯,它有一种潜在的厚重感,但除此之外,它还很有激情。有些人用这一点来解释Phrygian是一种热情的音阶,但我个人对此不太赞同。
这一点得到了西班牙节奏和声音的支持,但从音阶理论的角度来看,Phrygian的特征是第二个音,通过降低半音更靠近主音,也就是重力的增加。我认为最好认识到,这会产生“重量”和“阴影”。
好不容易介绍了一下,在这个Phrygian音阶上加上一个音符,就是所谓的西班牙音阶。果然在文化上更接近西班牙的音乐!
E Phrygian音阶
E 西班牙音阶
在一个八度中,我们要用到八个音符,所以这就是八音音阶。因此,该音阶正式名称为“西班牙八音音阶”。
它是非常独特的,因为它采取了G音和G♯音的混合形式,前者构成E小调,后者构成E大调。它创造了一种古典音乐或流行音乐中所没有的氛围。这种“从和弦角度看的奇怪音阶”让我想起了前几天我弹的阿拉伯音阶。
这里有一个西班牙八音音阶的例子。听起来还是有点儿阿拉伯味道,但这是西班牙的音阶。总之,当代民俗音乐十分深奥……
调式之间的关系
如果我们在第三章中提到的调式们不是按照混合音的顺序排列,而是注意它们之间的差异,那么我们就能更好地整体理解。它们是更接近于大调音阶还是小调音阶,音符是浮动还是沉降?从这个角度来看,这些音阶按亮度的顺序排列如下。
是的,如果你这样一个音一个音地移动,你就会覆盖所有的调式。
三个明亮的大调系音阶包含Tonal Center对应的大三度、完全五度。从“Mixolydian”开始,第三个音下降并变暗,成为“Dorian”并进入小调系。失去了完全五度的Locrian,成为一个更加不稳定的组成。当以这种方式去理解,就不难看出过于浮躁的“Lydian”和过于沉闷的“Locrian”是最难构建曲子的音阶。
这种观点就像比较C大调音阶和C小调音阶一样,是从一个平行的视角来排列调式。确实存在七个相似但稍有不同的“平行世界”。
另外,与其从do作为起点总结所有的东西,不如按大、小调系统分类,用我们熟悉的“相对视角”来总结它们。
如果把“Locrian”排除在外,那么其他4个(“Lydian”、“Mixolydian”、“Phrygian”、“Dorian”)都只有一个大/小调音阶的变化,而这个变化的音符不是fa就是si。
通过这种方式,我们可以发现,正如大调、小调是彼此错位的存在一样,Lydian、Dorian这一对和Mixolydian、Phrygian这一对也被发现只是彼此错位起点的关系。
上面两个表格是一个非常重要的列表,尽管信息量很大。你会感觉到,这些声音的世界是相互联系的。
广义的Relative
大调音阶和小调音阶的音阶构成音相同,只是中心认知不同。我们称之为“Relative”关系。以前我们用这个词来形容大调小调的配对关系,实际上七个中古调式也是“音阶构成音相同,只是中心认知不同”的“Relative”关系。
这个词指的是两个音阶之间,具有构成音相同(但中央音不同)的关系
实际上是一个大家族(?)。这七个都是“全全半全全全半”的错位关系。这七个又有另一种称呼,也被称为自然音阶(英 Diatonic Scale)。
准备篇从大调、小调开始,第一章介绍了“去四七、去四、去二六”音阶。在第三章的前半部分,我们学习了蓝调、和声小调、旋律小调和全音阶,在后半部分,我们学习了五个中古调式和“西班牙八音音阶”。你已经是一个很厉害的高手了!
总括
在爵士风格的表达中,I的和弦可以暂时使用Lydian scale。
中古调式被用于多种类型,不同的表达方式会给人不同的印象。
中古调式有一种关系,当主音排列整齐时,从Lydian到Locrian每次都有一个音符变化,这种“平行”的视角使我们更容易理解每个旋律的位置和特性。
建设中。。。