转位和弦的外质

现在，斜杠和弦在音乐上可以有相当深刻的意义。例如，和弦I/III并不那么稳定，低音本身就是一个III音。但是总的印象是它有一个作为主和弦的平静。

但是在进行外质分析的时候，转位和弦是一个很难对付的对手。如果你把旋律放在I/III上，外质是以I为基准还是以III为基准。旋律篇第四章，我们先从那里着手。

在分析转位和弦的外质时，采用以下方式。

我们将采用“对分子的外质/对分母的外质”的方式来分析！¹

你是不是觉得”不做决定太作弊了!”？但是如果你这么说的话，那么转位和弦本身就是作弊的。因为转位和弦本身就是I也是III，所以我们只能写两个外质。

事实上，这个符号对于理解声音至关重要。因为在I/III中，do的作用是提供一个完整的I和弦的根音，同时与低音III形成了6th的关系。这就是为什么与“单纯的Do on I”相比，那是一种非常直白的声音，“Do on I/III”给人的印象更加丰富多彩。外质的符号“R/6”巧妙地传达了这个事实。

光是“R”就会漏掉这个“色彩信息”，光是“6”就很难知道能不能稳定地(无倾向性地)好好地延长声音。所以，你只能两个都写。²

顺便说一句，你不需要说“I/III的R/6”，因为这意味着外质变成了斜杠，“I的R/6”这本身就暗指了和弦是转位和弦。

所以，无论你是在谈论外质还是在自己的脑海中整理声音，我都会推荐一个简单流畅的说法：I的R/6。起初，你可能会对“III”这个数字的消失感到不适，但是不同寻常的标记会带给你不同寻常的灵感。

就像I/III和V/VII一样，Bass用3rd的被称为“第一转位”，缩写为“一转”。用“一转”的和弦，旋律也用3rd的时候，就像刚才一样，外质变成了“3/R”。

但是你会发现这个“3/R”其实是非常奇特的。首先，当贝司采取3rd时，3rd的纹理得到了充分的强调。

此外，旋律也是3rd。这样一来，我们和Bass(分母)之间的关系就没有多少色彩了，而且我们都对和弦(分子)按下了3rd，这种状态实际上并不平衡。

特别是“V/VII”，即使用本质来说，旋律和贝司都是“si”，声音会倾斜到“让你那么不安”，而“III7/♯V”是3rd用临时符号变位的声音，所以还是会有一些强烈的不稳定性，比如“你会把变位的音推得那么厉害吗？”，只能在有限的情况下使用。

另一方面，如果是I/III上的旋律线，通常还是3/R，因为要优先考虑旋律线和本质的流动。

这是一个例子。副歌开头是IVΔ7→I/III的进行，上面的“行こう 向こう”就是3/R。

注意看旋律，你会发现为它押韵的同时重复了两遍同样的旋律，另一方面，低音也是从IV开始顺滑的半音下行到III，这与曲调完美契合。如果它只是一个I，那么随之而来的2-5-1解决的魅力就会消失。

“只能按3/R走”。在旋律极其重要的流行音乐中，我们总会遇到这样的场景，所以在这种情况下，最好是放心地使用3/R。

虽然从纯音响的角度来看这是不平衡的，但是对于旋律、和弦、根音都想表达一致的主题来说，很有说服力，因此结果就足够吸引人了。即使因为不平衡而被扣一分，如果因为吸引力而加10分，那也是赢了。就是这样的形象。

在对声音平衡要求严格的古典和声理论中，I、IV和弦中的3/R外质配置被认为是“最好不要”，特别是在V和III7中的3/R是著名的“禁忌”。

这听起来确实不怎么好，因为严格是有严格的道理的。当然，如果你想要“我们要敢于在这里的低音和旋律上都发出si的声音，并尽可能地使其不稳定！”，那么你也可以这么做。

由于外质是由两部分构成，因此对转位和弦分析就变得非常困难（也别忘了本质）。但这就是转位和弦的深度，所以请好好对待它们。

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