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旋律篇的步伐
我上次定义了“顺序”这个词,确认了在作曲中旋律顺序和和弦顺序经常互换。那么旋律篇到目前为止的步伐,是根据什么样的顺序来构成的呢?我先确认一下。
第二章和第四章中的“外质”的理论实际上可以被描述为和弦顺序式理论。因为这个想法就像和弦进行在前面,你有一个你想要使用的外质,然后调整旋律线,让你的和弦变成它的外质。
毕竟,在作曲的早期阶段,有许多“把旋律放在和弦进行中”的形式,这也是使用循环乐句作曲时,按和弦顺序进行的唯一方法。即使不是这样,“从和弦到旋律”的构建实践也是获得旋律感的一个重要过程,即了解外质的共同属性,并学习旋律在漂亮的外质中是什么样的声音。
另一方面,在这个第五章中,我们将加强相当于“和声化”和“Soprano task”的方法论,即用旋律顺序构建歌曲的能力。利用你在和弦篇中学到的和弦知识,考虑灵活地改变和弦以突出旋律。
这些是主要的候选和弦,当我们想要用和弦来应用于Do(主音)的时候。这是一个完全相反的思维方式,但是我们在第四章中所做的“通过更换转位和弦来消除m6 shell的倾向性”可以说是这个第五章的前奏。
这就是锻炼你的“自上而下”向下思维的方式。
一个和声化的例子
保持旋律,改变和弦。这种技能在实际作曲中会被经常使用。让我们来看一个例子。
这是《魔女の宅急便》的主题曲。主题部分从0:14开始,绕着类似的旋律线进行四遍,但是第一、三遍和第二、四遍和弦进行就不一样了。
第一和第三遍低音沿着旋律下行,以熟悉的3rd外质为中心的配置。
这就是我们所熟悉的“久石让”进行和外质结构。但是第二和第四遍的根音却反过来上行,构建五颜六色的外质!
这是一种非常忠实于古典主义的转位形式(斜线和弦),和弦进行本身也很漂亮,外质的变化也很鲜明。如果你已经完成了一大堆“Soprano task”,那么这种和声也是你的拿手好戏。
歌曲与和声
在流行歌曲中,这种“和声重配”技能也会大显身手。
这里有一个例子,在正常的副歌和最后的副歌,即所谓的“蓄力副歌”之前的安静副歌之间有不同的和弦进行。正常的副歌是简单的4-5-1-6,而从3:28开始的“蓄力副歌”使用了重属和弦III7和J-POP特色的VIm的line cliche,以增加情感的冲击。旋律是一样的,但和弦是不同的。这创造了一个更广泛的表达范围,同时保持了J-POP所要求的易懂性。
配外质与重配
再次强调,接下来我们要重点解释的任务是,决定在旋律中以几度外质,然后加上相应的和弦。与有和弦,然后从中选择一个shell来组成旋律的方法相反,顺序是相反的。
考虑给旋律多少度的外质,然后给它配上相应的根音,这个行为叫做配外质(英 Shelling)。1
只要旋律在那里诞生,本质就会首先发生。当低音音符放在那里时,一个外质就被构造出来了。最后,用中间的声音来填充它,这就是配置(Voicing),即建立和弦。2
我们用这样的三个过程来理解旋律顺序的作曲。
如果在配外质后的配置阶段,你决定使用转位和弦,那么外质就会改变。或者如果你重新安排了低音的音符,外质当然也会改变。以这种方式改变旋律的外质被称为重配外质(英 Reshell)。
虽然“重配外质”和“和声重配”很相似,但指向略有不同。例如,在一首歌的流程中重复一个乐句,但只是调换和弦,这种行为也属于“reshell”这个词的范畴。
就是这样的。而和声重配更注重于使和弦的进行变得有趣,而Reshells只是改变旋律的聆听方式。然后,根据情况,你可以做一个和声重配而不改变外质。
特别是,这种“没有Reshell的和声重配”的行为意味着在不破坏shell关系的情况下改变声音的色彩,所以这也是一个很好的技巧。从意识到这一点的角度来看,与“ReHarmonize”分开使用“Reshell”这个词是很方便的。
好了,上节和这节还是第五章节的介绍,导言。现在我们已经组织好了“顺序”、“外质”和“Reshell”等术语,我们已经准备好讨论和声化了。下次我们就要进入正题了。
总结
一旦你熟悉了和声化,你就可以有效地将多个和弦进行对准一个旋律,这样你就可以在保持重复结构的情况下给乐曲带来展开。
把和声的工作大致分为两个阶段:加根音的配外质和增强内部声音的配置。
对于某个旋律,如果你改变低音,或者换成低音转位,外质就会改变。我们称之为“重配外质”。
建设中。。。