和声化❸：性质测试

我们在前两节中所描述的是一种相当标准的和声化方法。已经把这个过程分为三个子过程，并审查了标准和注意要点。

但说实话，这也是我们感官能够弥补的范围。既然你已经费尽心思学习理论，你希望能够使用强烈的和声，而这只有在你学习了理论之后才能做到。这就是我们这次要深入研究的内容。现在越来越接近和弦理论，而不是旋律理论，但归根结底，音乐是所有的元素一起发声，所以领域的交叉证明水平已经上升了那么多，这不是一件坏事。

在进行创造性的和声化时，首先要控制住要注意的声音。就像我们在和弦篇第四章里，学到的关于回避音一样。

在和弦顺序的思维方式中，你可能会认为“与和弦音成半音上的度数关系的声音会阻碍和弦的声音，因此是一种回避音”。但是旋律顺序的思维与和弦顺序是上下颠倒的，所以这也是我们的看法。

例如以do作为旋律时，最注意处理的是si的声音。我想这是我们在前情提要中已经理解的。首先要抓住这一点，当你使用它的时候，理解它的混浊并且有效地使用它就显得尤为重要。为了方便起见，我们将这种处理注意声音称为注意音（英 Marked Note）。

感觉我已经说过无数次了，但在讨论一个完整的旋律顺序的和声时，传统的可行音、回避音的区别确实不重要。和声化理论是一种单音和单音的调和理论，注意音在任何时候都需要注意。

这里是4-5-1的进行，旋律一直都是do，和声时的“注意音”，即si的声音，在和声时音高直接在半音下。你可以听到，每一个和弦的旋律都被抑制住了，这让人听起来很不舒服。

这是除去si的版本。旋律在这里站得更稳，声音的成立度更高。

注意do和si的组合。关于这一点，如果我们用传统的理论来思考，在V时“因为do是回避音”，我们会得出这样的结论，但值得注意的是IV和I时。

因此，在IV和I时，do并不是回避音，但它仍然阻碍了旋律的声音。半音差碰撞，对吧。

自下而上的和弦顺序，判断标准是“是否会阻碍和弦的功能”。而和声化理论则是从上到下的旋律顺序，而判断标准是“是否会阻碍旋律”。如果判断标准不同，那么判断结果也会随之改变。因此，请将可行音/回避音理论的思想抛在脑后，然后继续前进。

这种浑浊可以通过降低八度和保持距离来减轻一些。

尤其是最后的IΔ7，这样向下混合了si的声音，创造出浑然天成的美妙声音。另一方面，IVΔ7仍有一种声音暗藏威胁的感觉。关于这个IV，我们还是不要把si放进去的好。

所以如果你在大七和弦中选择Rt外质，那么重要的七音就会变成注意音。这里是很重要的部分，所以我要补充一点。

如果你想要在Rt中加入一些时尚的大七香味，那么只要从音量、音高等方面进行综合调整和混合，你就可以在声音上做得很漂亮。

这是宇多田光的代表作之一《道》 ，副歌的和弦进行是IVVIΔ7VIm。虽然伴奏是在大七的时候，在冠音上稳稳地演奏着si，而旋律则是不停地do，正如你们所听到的，音响上没有任何问题。

在这种情况下，首先在音量比上，旋律明显优于其他键盘，然后由于敲击键盘的声音相对不那么明显，所以它不会坚持到干扰旋律的程度。保持了良好的平衡，这样伴奏就不会威胁到旋律，同样，两者都是奇数的和弦音，虽然理论上是“注意音”，但它们作为声学的容易形成性更高是的。

“注意音”绝对不是“不可用的声音”。还有一个例子是把do放在VIIø上。我们已经介绍了一些技巧，比如使用转位和弦的凝聚力，或者使用“上方躲避”。永远记住“一切皆有可能”的心态。

当然，相对于旋律来说，位于半音上位置的声音也会干扰旋律。例如，如果你的旋律是si，而伴奏do恰好在半音上方，那么当然会有冲突。

阻碍尤其明显，在开头VIm9处。关于这一点，我们只需要把干扰的声音降到八度以下。如果是正常的编曲，就不会有这样的安排，所以我不会特别注意，也不会给它起名字。

我把钢琴、弦乐的音调降低了八度，就像这样，感觉很舒服。

现在，让我们来看看这篇文章的主题：更有创造性的和声化。只要注意注意音，激进的和声也很容易达成。

创造性和声的绝佳机会是在确定根音后“设置其余的声音”。如果你的旋律和低音结构都很好，那么其余的声音你就可以大胆玩了。充分利用这一点，挑战创意的声音！

这次起点的题材是这样的。与前两个题材不同的是，我们已经用安静的背景音乐设定了根音。为了能够体验性质转换，我们特意配置了更多的偶数外质。对于歌曲来说，很难达到如此接近偶数的结构，但是对于器乐曲来说这是足够可能的范围。

如果你给这个题材加上一个普通的和弦，没有任何临时符号，例如。

当然，没什么意思。因此，我们会加入一些非调内的声音，然后重新安排声音。特别是VI，IV，I的地方，3rd和7th还没有定下来，所以还有很大的性质转换的空间。

那么，让我们继续创造性地做吧！

咚咚！我试着做了怒涛的小大七。所有这些都是非调内和弦，它们的构成方式是通过其他调的颜色来填充原有的调，通过“骨架”和“血肉”来创造色彩对比。

有几个要点，我会列出来。

对于第二个小节，你可能会问，“我可以随便把V变成大七吗?”，或者“我可以一次敲响si、do吗？”，但是这完全没有问题。如果你正确地调整前后的流向和高低的配置，你会发现一个漂亮的组合。

当我们从和弦理论思考问题的时候，我们往往不敢使用它，除非我们有借用某某的理由，实际上，只要声音的排列和水平垂直的连接是稳固的，那么任何东西的声音都是OK的。

虽然“小大七”是很难使用的和弦性质，通过这种方式，在只有旋律和贝司的情况下完成流程，然后通过性质转换来导入，可以在不损害音乐成立度的情况下加入。

在做这些特殊的声音猜测时，思考这些声音的意义也很重要。例如，上例第一个对VIm使用sol♯的想法实际上已经在第三章中介绍过了。是的，这就是我们在《三个小调音阶》中提到的“旋律小调、和声小调”的音乐观。

所以这里可以说是消除了自然小调的香味，带来了经典小调的情绪。还有第二小节，在V上放一个mi♭的想法，也和第三章，《蓝调》有关。

以C大调/A小调为参考，每个变位音符可能提示的大调音阶和和弦如下。

如何看待像si♭这样可以有多种内涵的声音，取决于前后的关系。这样一来，就可以预测到re♯、la♯和sol♭的声音不在熟悉的地方，所以很难将它们混入。

要理解这个“意义”不是一个理论上的词，它可以是一个形容词，比如“沉重的”或者“黑暗的”，也可以不是语言上的，无论如何，如果你在自己的脑海中有一个形象，你就可以更容易地整理你的声音。掌握了这些“每个音符的特色”之后，在进行应用性配和弦时，也可以事先想象并进行这些配音所获得的听觉印象，因此效率很高。

你可以在100多年前的音乐中找到这种“玩转性质”。

这是摘自20世纪作曲家莫里斯·拉威尔的《库普兰之墓IV》。在第2、4小节中，和上面的例子一样，在原本应该大七的上下文处，我们利用mi的音符不包含在旋律中的好处，用小大七代替了和弦。

其结果是，尽管旋律和节奏明快活泼，但是小大七的声音给乐曲带来了“毒性”，散发出压倒性的个性。

但这当然不仅仅是感性所能做到的。也许正是因为我们把理论当作工具而不是规则来体会，才会有这样的想法。这种类型的编配和弦是我们以前讨论过的，叫做没有Reshell的Reharmonize。

旋律和低音，可以说是音乐骨架的部分，长着一张“和平时一样”的脸，浑浊的声音听起来也很自然。这和“取消变位”有些相似之处。随着越来越流行的类型和歌曲，听众要求的“可听性”门槛就会不断提高，因此，要进行这些“应用性质转换”变得更加困难……。尽管如此，这个技巧你应该知道。

以坚实的旋律和低音的关系为原型，在照顾到注意音的同时增加音符。仅凭这一点，就能轻松实现和声化，而这是用和弦理论思维难以推导出来的！在这一点上，才感觉到和谐理论的“美味”出现了。

然而，我仍然感觉到，关键的和声工作还是有点依赖品味的感觉。在下一篇文章中，我们将进一步剖析这个“填充”的过程，并进行更复杂的和声化过程，几乎没有感觉，仅仅通过理论思考。

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