旋律与伴奏的时间关系

音域和五个不同的进行，全音和半音。我们现在已经了解了很多关于这个垂直领域的信息。

在这篇文章中，我们将看一下有关横向关系的一些要点。

一个我们从未涉及过的元素是旋律和伴奏之间的关系。虽然到目前为止只关注旋律的运动方式，但实际上旋律和伴奏是一个组合。

我们将在第二章后面详细讨论二者之间的关系，但我们只想先检查一些真正基础的地方。

动机一节我们提到，简单的重复对于旋律创作来说也是有效的。说得更极端一点，即使旋律不动，只要伴奏不断变换，就能完成部分音乐。

这是一个非常极端的例子，在副歌中声音的高度保持不变。旋律的高度没有变化，但伴奏的和弦变化最终会微妙地改变旋律质感。所以你完全可以感觉到歌曲在移动，在前进。

这也是一个更极端的例子，只需要延长一个音就可以完成副歌。这也是伴奏的和弦移动，吉他合奏进入创造了部分的色彩。这种将一个声音拉长的旋律叫做“Long Tone(长音)”。¹

长音既简单又令人印象深刻，可以说是旋律创作中的某种绝招。拉长，然后用小短句来划分，然后再拉长……这样你就完成了一个足够吸引人的部分。

不要移动旋律，使用伴奏来改变旋律的“展示方式”。因此和弦篇的知识变得很重要，所以我不能在这里深入探讨，但是这个想法非常重要。

从更根本的角度来说，单凭伴奏就可以构成乐曲。因此，在某些情况下，没有旋律的“空白时间”是一种非常有效的表达方式。

旋律线上特征性的空白可以升华为“宁静・清澈・停滞・犹豫”等各种各样的表现。

这是获得2012年格莱美奖的一首歌。是一首旋律、副歌都是主旋律间隙相当大的歌曲。空白对于这首歌安静而内省的氛围的演绎起着重要的作用呢。

另一方面，从2:00开始的部分，间隙减少，更多的旋律被填充，感觉更有活力。这是前半段制造空隙才能做到的演出，不是吗。这首歌是一首节奏缓慢的歌曲，其中利用空白来创造“缓”和“陡”，结构非常巧妙。

1:54开始的副歌是其特征，“消えた”这个词会产生强烈的回声，然后慢慢消失。这首歌是半舞曲，可能是因为它的旋律比较低调，以便让人们听到声音。

另一方面，从4:03开始的大副歌中，会出现密集的强烈旋律。和刚才的《Perth》一样，这使得整首歌曲的缓急对比更加突出，构成了一个有弹性的展开。

这是一个独特的旋律结构，每句话之间都有一个小小的间隙。歌词的主题是“回顾到现在为止的人生”，通过一个接一个的讲述，就像在谈话一样，给歌曲增添了真实感。非常独特的利用空白的方法。

比如0:56的一连串，效果显著。

译：虽然有点后悔，但毕竟还是一件不值一提的小事

将前半部分的内容用“but”来转折和否定，但通过每次插入一个空白，这样你就可以看到，他利用时间真实地表达了一些敏感的情绪波动，比如犹豫要不要说，最后还是不说。

如果你在没有空白的情况下填充旋律，“but”出现得太快了，而且会改变歌词的微妙差别。

和《My Way》一样，缓慢开始的“語り”般的旋律，营造出厌倦感和停滞感。对于这首歌来说，不是前半部分/后半部分，而是在主歌/副歌之间形成了对比，只有副歌才有催人泪下的感觉。

这首歌的节奏也很慢，所以在其中构成缓急时，旋律中的空白起着非常重要的作用。

重复相同的音符，把它拉长，不弹奏旋律……在此再次回顾这些基本行为是有原因的。到目前为止，我们已经学到了一些理论知识，比如“跳跃上行”和“倾向音的解决”。

当我们这样做时，我们的注意力不可避免地转向了“如何移动”旋律的方向，而我们往往忘记了相反的方法，比如我在这里介绍的方法。换句话说，你可能会面临移动过多和填充过多的旋律的风险。为了预防这种情况的发生，我在这里做了一个很好的介绍。

在歌曲中，作为“时间和地点”的伴奏与作为“人物”的旋律之间的关系自然会被关联。以前有人说过，在旋律创作中，整体愿景是很重要的，如果你能建立一个愿景，不仅包括旋律线条，还包括与伴奏的关系，那么你就可以获得更广泛，更深入的表达。

另一个值得注意的关于歌曲和伴奏之间关系的问题是，歌曲在什么时候开始。

例如，当你的部分从主歌转移到副歌时，伴奏会发出叮当声或钹声来表示你已经进入副歌状态。这就是主歌和副歌的分解线。旋律对于这个分段的响应可以分为三种。

⚬ ①在小节开头时开头（同步型） ⚬ ②在小节开头前开头（先发型） ⚬ ③在小节开头后开头（后发型）

这三种不同类型分别会有什么效果？我们来看看这三者各自的效果如何。

①的同步型是最简单易懂的。因为全员都是一起开始的，所以那一刻的能量总量是三者中最强烈的。

我挑选了四首独特的歌曲。

《創聖のアクエリオン》在副歌之前，所有的演奏一起停止。这是一种叫“Break”的表演技法。所有的都停下来，然后包括旋律在内的全部都冲向副歌。可以说，这是最稳妥的技法，可以充分利用“同时型”旋律所具有的一体感。

《American Soul》也是类似的。这是一个摇滚乐队特有的形式，吉他留下，鼓声填充，然后是副歌。“同步型”充满力量和豪迈，非常适合大喊“You are Rock ‘n’ Roll!”的歌曲。这也是一种与摇滚相得益彰的表达方式。

《Pick Me Up》副歌前加入了“3,2,1”的倒计时。既然已经倒计时了，那么小节的头部进入（旋律）将是理想的演出。

《恋》的特征是，不仅在开始副歌锈的瞬间，之后几乎所有的短句都是从小节的头开始漂亮地进入的。从比较的角度来说，这种“同时型”可以说是最简单、最容易理解、最具大众性的歌曲风格。再加上分段的容易理解，也关系到舞蹈编排的容易理解。当我们考虑“每个人都友好”的方向时，从小节开始的“同步类型”是一种优势。

因此，“同时型”具有整体感、强大感、豪迈感，或者具有清晰、易懂、简单、朴素等要素，如果有充分利用这些要素的主题性、演出性、结构性等，就能发挥协同效应。

②实际上是在旋律创作中被认为最有效的形式，有弱起（英 Auftakt）这种叫法。²

在许多歌曲中，会在小节的头部切换和弦，或者敲响钹。而“弱起”则意味着在这些之前“抢拍”开始演唱，通过这种方式吸引听众的注意力，从而起到“突出和强调小节开头音符”的作用。³

因为旋律是主导整体的形式，所以在歌曲中可以说是最能衬托歌曲的。这次我们将挑选一些效果容易理解的例子。

最典型的例子，主唱的“春の”先行，突出主题。在先发型中，如果伴随着像这样周围乐器全部消失的演出，很容易就能理解“听主唱的”，可以说是对听众友好的演出。

NiziU最著名的歌曲《Make You Happy》，在2020年首次亮相前的试听节目中成为大热门，也是先发型，但它与歌词的关系在这里略有不同。在这首歌中，前面的“Ooh I just wanna”部分作为歌词并不重要，重要的是“make you happy”部分让副歌感出来。

因此，在这种情况下，与其说是歌曲引领了音乐，不如说是弱起部分更像是与鼓点补位配乐步调一致的“助跑”，作为强烈冲击的“同步型”。后面的“What do you want? what do you need?”部分也同样以“want”“need”词作为主角，其他部分是助跑。这样一来，根据强调的程度，你也可以把弱起看成助跑的同步型。

这首歌的关键歌词是“Love is……”，每次都是弱起。当然，和弦的进行也会随着后面的词的变化而变化，创造了一个愉快的发展，背景根据叙述者的信息而变化。

特别是，在中间部分“Love is you”的部分，更是让人感觉到弱起的神奇。原本充满哲理的歌词，瞬间变成了情歌，“you”出现的那一刻，和弦随即转调。这种结构既朴素又十分高级。

当你想创作这样的作品时，“先发型”是最好的选择，因为旋律和歌词引领着音乐的整体方向。当然，不仅仅是歌曲，“吸引注意力”的效果在任何类型中都具有很高的利用价值。

仔细想想，在歌曲中旋律来得较晚的“后发型”，可以说是一种稍微不同寻常的模式。

A段和副歌都是后发型。在这种“悠闲的聚会”感觉的歌曲中，有一个方面是歌曲听起来更自然的形式，歌曲平静下来后，再进入。

其他“悠闲派对”音乐

AKB48-恋するフォーチュンクッキー

Daft Punk-Get Lucky

Calvin Harris-The Rain

都是副歌后发型。先发型往坏处说，可以被描述为“歌曲强迫性地向前出现的构图”，因此，在这些歌曲中，歌曲向后退了一步。

如果说先发型对应于“情绪急躁，语言超前”的人类精神状态，那么后发型则相反对应于“感情没有跟上，话语没有说出来”。如果我们把作曲看作是“伴奏是空间和时间，而歌曲是乘坐在其中的人”，那么后来出现的旋律就可以看作是一个在时间流中被遗落的人。

也许正是因为有这样的构图，在以失恋或悲恋为主题的经典歌曲中，你会偶尔发现一些“后发型”。

接下来这首歌A段B段副歌都是后发型。这首歌是一首让人感到悲伤的失恋歌曲。像“被对方抛弃后的孤独”这种感觉的歌曲，非常适合使用后发型。

这个与前面的“空白的活用”也有关系，可以假设，在小节的开头放置一个空白，使“后发型”更善于表达瞬间的犹豫不决般的情绪。

其他“悲恋型”歌曲

ドリカム-やさしいキスをして

James Blunt-You’re Beautiful

Weezer-Island in the Sun

The Police-Every Breath You Take

这些都是后发型，可以给人一种松散的感觉，一种阴郁的感觉。

另一个效果是，旋律向后退，这是因为我们专注于让人们听到纯粹的歌曲以外的声音。

从主唱山口桑随着节奏摇摆身体这一点可以看出，贝斯·鼓·合成器的“锵”的一下就如同这首歌的身份一般。也许是因为这个原因，在每节中，只有开头的“锵”正确地响起时，歌曲才会进入。

事实上，如果所有成员都同时演奏同一个音符，那么每个单独的音符的音量就必须降低。 鼓和贝斯通常是在歌曲开始时演奏的，所以后发型在声学上有一个优势，即通过错开时间，可以清楚而响亮地听到各个声音。

顺便说一句，这首歌在副歌中是一个“先行型”，这也是独出心裁的，在前面的时候把一句唱完，小节的头部形成一个空白。结果，我们也能清楚地听到小节头的“锵！”。

我知道有例外，但如果要我总结一下，我会这样总结：

比如说，当旋律制作变得千篇一律时，反思下你是否一直依赖弱起？如果你想写一首以场景为主的歌曲，可以用后发型。

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