开始节奏理论

“节奏”在一般的音乐理论中可以说是最被忽视的部分。为什么呢，因为节奏是音乐元素中人类最直观易于理解，而且大多数人不需要理论上的理解。

节奏是最根本的音乐元素，构建起来并不难。然后，与和弦和旋律相比，节奏是“自然而然地与现有的音乐重叠在一起”的。以你可以毫不犹豫地抄袭专业人员的作品，在这方面，对理论的需求可以说比对旋律和弦的需求低很多。

例如，在 Techno 和舞曲的世界里，以一定的时间打击底鼓（或贝斯）的四拍子（英 Four-on-the-floor）是最常见的。

像心脏跳动一样稳定的节拍有一种稳定的感觉，是 Techno、EDM 和其他电子音乐中常见的节拍。

而且不会有人垄断这个节奏，这是大家都用的公共物品。节奏就是这样，不是吗。

无论是流行音乐还是摇滚乐，都有自古以来的固定节奏。

这种节奏通常被称为节奏 Motown Beats。很有兴奋感，不是吗。

这些优秀的节奏模式被一遍又一遍地使用，我们也可以不厌其烦地享受它们。

更进一步说，和弦有相当复杂的技巧和高深的手法，但如果在节奏上做这样的事情，普及率就会大幅度下降，而且这个部分在理论上也没有什么进展。因此，在节奏方面这种高级技法的变化不如和弦理论的变化大。

这是一个有点模糊的节奏的例子。与大众音乐相去甚远。所以，即使你不学习特殊的理论，只要模仿你平时听到的节奏就足够了。原创性可以用旋律、和弦、声音和歌词来表达。

尽管如此，知道基本概念和技术的正确命名，还是会让你更容易组织信息，并大大增加你能够创造有效节奏的可能性，而不是敏感地对待一切。

节奏理论很简单，因为你能感觉到它。如果你懂相关知识的话，可以当作复习，如果你不懂的话，那也没关系。比起其他部分，这个部分会很轻松。

现在，在我们继续节奏理论之前，我们先来看一下基本的东西，就像我们的准备篇一样。

所有的旋律线和伴奏都有一定的节奏。所以，即使是钢琴或吉他的演奏，也有一定的节奏。另一方面，在很多音乐中，鼓的部分经常成为最主管节奏的存在。鼓的演奏的根基是由三种乐器组成的。

首先，支撑节奏最低音部分的就是“底鼓”。

它发出的是沉重的低音，重音是一个重要因素，从字面上看，它是节奏的最主要权重的所在。

相反，最高最刺耳的声音是镲，经常被称为 HiHat。

因为 Hihat 都是高音部分，所以它都是被轻轻的演奏，这样不会让人不舒服。也可以展现出更细微的节奏。

在 Kick 和 Hihat 之间支撑的就是军鼓。由于军鼓是一种非常明显的声音，所以它的打击节奏会非常明显。

现在它听起来总算是完整了。当然，在实际的歌曲中，有的地方会没有底鼓，有的地方会没有军鼓，但这三块放在一起，节奏框架就清晰地形成了。

这三种乐器俗称三件套。即使是电鼓也是这样的配置。

喜欢什么样的节奏演出，完全取决于流派。所以，节奏其实就是在“模仿”。仔细听你要做的类型的作品。当你摸清了它的“三件套”是什么样的节奏，就很容易理解了。

在乐队的世界里，鼓和贝斯一起被称为“节奏组”。贝斯和底鼓一样，都是低音乐器，对节奏的影响很大，所以才叫这个名字。

像这样，即使是同样的鼓，根据加入什么样的贝斯，给人印象也会发生很大的变化。当然，演出的整体表现对整体节奏也有影响，但低音部分对节奏的基础影响是惊人的。

了解事物的原理后，就能减少在多余的地方迷茫，能够舒适地进行编曲。因为节奏篇的内容也非常简单，所以只要快速地读完第一章就可以了。

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