如何制作变拍子

上次学习了“复节奏”，感觉打开了通往更复杂节奏世界的大门。这次介绍的是“变拍子”，如果你想用节奏做一些不同寻常的事情，那就是这个。

流行音乐的节奏通常以“4”或“3”为基础。

以桑巴为代表的“2/2拍子”也和4拍子差不多，“6/8”也是3和4的复合拍子。

一般音乐中使用的这些节拍以外的节拍称为“变拍子”。¹

节奏是音乐的基础，将其复杂化意味着大量失去大众性。所以在大众音乐中使用变拍很少见，主要用于技巧性的音乐，比如Progressiv Rock和爵士乐。

创作“变拍子”的歌曲，基本上是把现有的拍子组合起来，加上或减去拍子。

如果把4拍和3拍放在一起，或者从4拍×2减去1拍构成节奏，就可以得到“7/4拍”。变拍子中最好用的就是这个。

这7拍子比一般的4拍子×2进度更快，因此更容易表现出速度感、焦躁感和紧张感，也更容易与表现联系起来。在歌曲中，有一种模式是为了确保副歌的吸引力而只改变副歌的拍子，从上面来说，《scat》是副歌正常的四拍子。

因为这首歌的主题是星期的7个日子，所以是7拍子，很有趣的一首歌。从1:12开始连呼星期日的地方，说星期一、星期二、星期四、星期五、星期六、星期日的地方，就干净利落地使用“7拍子”，rap的地方以3.5拍结束，伴奏和旋律周期产生了偏差，这种被称为复节奏的技巧也同时使用在了这首歌中。在最后阶段，还交织了一个每周1.5拍的模式，使节奏更加复杂。

3拍子加2拍子或4拍子加1拍子构成的是5拍子。5拍子比7拍子难，适合高手使用。

尽管Holst的《火星》和《间谍大作战》有着独特的五拍子节奏，通过一遍又一遍地重复令人印象深刻的乐句，你会发现听众正在努力使自己适应。这种对听众的关怀在变化中变得很重要。

《Lark’s Tongues in Aspic, Pt.2》是一种6/8节奏的基础上加上4拍子的形式，所以这就是“10/8拍”。

变拍子有很多种可能。有些歌曲已经超越了7拍子和5拍子这样的常规模式，挑战更有创意的拍子。

这是日本代表性的Progressiv乐队Kenso的歌曲。在demo开头的填充之后，从“11”→“9”→“11”→“9”→从那以后，solo部分一直是“9拍子”这个可怕的结构。

9拍子处的节奏，就像这样。如果这是简单的3拍子x3=9拍子，那么就不会被称为“变拍子”这个节奏，虽然是以4拍子为基础的，但是稍微有点偏差，不知不觉就变成了9拍子，毫无疑问是变拍子。

这种由4拍子和2拍子组合而成的节拍，听起来并不那么奇怪，但也可以称之为广义上的变拍子。

这首歌由4+2的6拍子组成。重点是不同于3+3的6拍。“4的节奏”和“2的节奏”轮流登场，听起来很不可思议。

这是一个非常独特的编排，旋律部分是2+4+4的10拍子。

这个“只有4和2”，因为“习惯听到的”和“不常听到的”同时出现，所以有种被耍了的不可思议的感觉，这就是魅力所在。

我想现在已经有些明白了，重要的不是拍子的总数，而是重音的位置。因此，在这个世界上，有一些歌曲“从总节拍数来看是正常的，但从节奏来看显然是不正常的”。

这是弗兰克·扎帕1969年的作品。我觉得旋律不规则，没有节奏。事实上，所有的部分都是以三拍子周期为基准的。换句话说，重音的规定是模棱两可的，所以如果你正常地听这首曲子，就不能把它当作三拍子的曲子，但各部分都是以三的倍数组成的，如果你在听这首曲子时考虑到这一点，它在某种程度上会听起来是一首三拍子的曲子。

这也是一个基本的四拍，但是由于声音的间歇性和随机性，听起来相当棘手。感觉就像混沌和秩序的融合。这是一部非常高级的作品，随着歌曲的进行，你可以看到整个画面。

这是史蒂夫·莱希的代表作，他创立了极简主义音乐这一流派。这肯定也有节拍，但是跨度太长了，我不知道是几个节拍。这显然是另一个层面的尝试，但是我已经介绍过了。

接下来，我们将进入实际创作变拍子时的话题。想象一下，你渴望变拍子的歌曲，所以你试着加减拍子。

4拍子+1拍子，5拍子！我想说，现在我也加入了Progressive Rock行列……但是这样完全不行。感觉真的只是把节拍加起来，完全没有音乐的魅力。

是的，既然要进行变拍子这种高级作曲，那么如果出现“被变拍子摆布的感觉”就会搞砸。你必须给人一种正确掌握节奏的感觉。那么，怎样才能让变拍自然进入呢？

刚才的音源之所以无聊，是因为不管是谁听，很明显，它的结构都是“只是4+1”。说起来，做起来很幼稚。

如果你把一个节拍进一步划分为，可以说五拍子的节奏是由10个单元组成的。

这就是我们刚才提到的声源，我们把它分成了4、4、2。

有史以来最俗气的五拍子。简而言之，重要的是重音。在创作变拍子曲时，除非你有独创性，利用切分音和预期来改变重音，否则很难创造出有趣的东西。 例如，《间谍大作战》、《Take Five》和《Larks' Tongues in Aspic Part II》，这些作品都以“3-3-2-2”的分布方式分割这十个单元。

试着跟着节奏唱一些乐句，重音很容易听懂。不过《Take five》是Shuffle的，所以确切地说是以下节奏。

所以说变拍子，与其说总和的拍子设定如何，不如说它们的分割方式，如何组合起来是非常重要的。霍斯特的《火星》混合了三连音，形成了一种独特的节奏模式，不是吗。

因此，只有节奏本身多少有些趣味性才能成立，这就是变拍子的世界。特别是根据如何处理军鼓的位置会有很大的不同，所以这只是一个尝试和错误。

另外，刚才那个例子的另一个不好的地方是，只是在弹和弦，没有乐句。如果做一个变拍子，如果听到一个很好的搭配，在那个奇怪的拍子上的乐句，那将是一个非常有力的引导。这也可以说服人们，正是因为这个旋律，我们才有了这个节拍。

这是一个7拍子的例子，合成器的乐句拉动了整个进行。虽然其他乐器都是摇摇晃晃的，但是合成器总是在高频段发出相同的乐句，这给节拍带来了稳定感。

让我们来看看一些例子，它们能够很好地利用同切分音和其他方式创造出很酷的乐句。

它是七拍子的，但左手吉他的乐句很精致。通过多次采用切分音来提前结束乐句，减少了“比普通4拍子x2少了一拍”的违和感。

Progressive乐队Yes的代表作。前奏部分为8拍子+7拍子的15拍子结构。0:25的吉他非常巧妙，看起来好像一直在重复同一个乐句，但延伸部分稍有变化，掩盖了拍子少的事实。7:01~的神秘拍子部分也很棒。

这是Yes 1994年的歌曲。虽然不出名，但这也是一部超过15分钟的大作，歌曲开头的两分钟是五拍子。这里也有5拍子的乐句，特别是1:29~1:37的时候更是压轴。

当你做变拍子时，这肯定表明音乐会很极端，但你也想在中间保持一些可听性和流行性。从这里开始，我们将研究如何使听众正确识别复杂的节拍。

最简单的方法是用令人印象深刻的短语强调小节的“头”。刚才介绍的《间谍大作战》也很容易传达结构，因为旋律线总是从小节开始。

反正这种方法很容易理解，但从这个意义上说也很难，因为如果专注于提示乐句头部反而会弄巧成拙。

更为推荐的方法是在旋律线上使用弱起音。在旋律篇第一章中解说了“Auftakt”。这个词是指旋律在小节开头之前开始的模式。

举个例子，如果你有一首五拍子的歌曲，在弱起中有两个八分音符，这就是一个小节即将切换的“预示”。这样听众就可以预期并可靠地识别小节头。

这是一个变拍子，偶尔会夹上7拍，因为“here it comes”这个歌词总是引领着剧情的发展，所以听众可以在“here it comes”中预测到小节的变化。因此，变拍子并不会让你太在意。

这是一首结尾有7拍子的歌曲，每次都有一个四分音符的两连击，所以很容易看出断点。歌曲进入后，“i don’t”这个部分仍然是弱起的，所以你仍然可以舒适地识别小节头。

这也是副歌7拍子。几乎每个地方的旋律都在前面，这就是为什么变拍子是可以接受的。当你想用歌曲来稳定变拍子时，弱起是一个非常强大的技术。让搭在节拍上的乐句具有趣味，而不只满足于简单地拥有一个有趣的节拍。

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