8拍和16拍

在“三件套”中，Hihat是最精细的节奏，决定了详细的节奏感。它的节奏存在一个简单的分类。这次的内容就是介绍。

这是上次使用的demo。如果你看一下Hi-hat的打法，你会发现它在一个小节中出现了八次。这种把一个小节分成“1/8”的基本单位的打鼓方式被称为8拍。在流行音乐的许多流派中，8拍可以说是“基本形式”。

但是如果你稍微努力一下，你可以用双倍的频率打Hi-hat。

就像这样。由于刻度变细，当然会产生轻快的节奏。除了在funk类流派中被喜爱之外，在摇滚中也经常被使用。这种以1/16刻度为基调的节拍称为16拍。

从快节奏的到慢节奏的都有。在快速的歌曲中，16拍非常适合演绎疾驰的感觉，相反，在慢速的歌曲中，这种效果会填补空隙，使其更有节奏感。

其中一个标准的节奏，特别是在舞曲中，是Hi-hat用8拍，而shaker叠加16拍的节奏。

简单的反拍节奏与16拍的细节相结合，创造出既不过于复杂也不过于简单的美妙节奏。节奏真的是，不同类型的人有不同的喜好。

这种精细的“刻度”并不局限于Hihat，类似的高音，如手鼓和Shaker，以及以鼓为基础的乐器，如通鼓和康加鼓，也可以处理。另外，另一个节奏部分，即“贝斯”，也可以比鼓声更细致。

或者说，当有的表演被切得很细或没有被切得很细时，是否被归类为“8拍”或“16拍”，部分是靠听觉的感觉来判断的。

这首歌每个小节大约敲击了12次Hihat，正好处于两者都很难说的线上。在这种情况下，Hihat的空隙营造出一种舒缓的感觉，我们可以将其视为“装饰性的8拍”……诸如此类（我想这取决于人）。

顺便说一下，在刚才的16拍Demo中，有几个地方漏掉了Hihat。

这是有原因的。 在正常的打鼓过程中，右手要分给Hihat，左手分给军鼓，但在16拍中，Hihat被频繁敲击，随着节奏的加快，单手不可能敲得很干净。在这种情况下，其形式是充分使用两只手来击打Hi-hat，同时在中间击打军鼓。这在实际的视频中可以很容易看到。

这意味着在这种敲击方式下，Hihat和军鼓不会同时响起。打鼓时，可以检查一下是否真的只用两只手就可以打鼓（也有人认为使用人类无法弹奏的才是妙……）。

不过，有技术的人当然可以用一只手高速打Hihat，或者用左脚踏板打16拍。对任何乐器来说都是如此，对如何演奏乐器有很好的了解，才能进行真实的敲击。

在最近的EDM中，“32拍”在一些流派中越来越流行，比16拍更加精细。

这种声音之所以成立，是因为它是一个电子鼓的小Hihat。因为在现场鼓声中如此连续的Hihat，有点太明显了。 即使只是人类的手，在像funk和fusion这样的流派，也有可能以这种速度演奏，作为一种技巧。

在这种情况下，Hihat和军鼓有时会结合在一起，形成一种节奏，如上面的样本。很时尚，不是吗？除了简单的击打Hihat，专业鼓手还将Hihat作为他们演奏中的“装饰品”。“装饰”的技能是鼓手的技能之一。

像刚才那样，节奏队不起眼的装饰性声音的这里，叫做幽灵音（英 Ghost Note）。

现在，让我们来看看幽灵音是如何改变声音的。

这是一个很小但非常重要的区别。前者只是简单地表达了重音，没有味道，而后者则细腻地描绘了节奏的形状。

幽灵音不仅在鼓上很重要，在低音演奏中也很重要。

幽灵音创造了一种微妙的节奏效果。这只是一个很小的差别，但当它变成一首歌时，会给人留下深刻的印象。 在为歌曲创作鼓声部分时，你可以通过注意这些幽灵音来提高质量。不过，这需要大量的时间和努力。 对于电贝司来说，也经常有付费产品包含这种幽灵音，你可以通过大量的细节创作来追求真实感。

不仅仅是像四拍子、三拍子这样的大结构，这样的“刻度”也能给歌曲带来跃动感。

原文链接

下一节