包络➊：ADSR

本节先从听音源开始。以下两个音源，哪一个听起来更有节奏？

大多数人会觉得上面的声源更有节奏。下面的声源，总觉得有些松散，有些不够。（如果你不明白其中的区别，不要担心，如果你读完这篇文章再听一遍，你就会明白了。）

那么，这两种声源的区别是什么呢？演奏内容完全一样。乐器组合，发出声音的时间，重音的位置都完全相同。

如果你认为这是“发出声音的强度”，那么答案有一点儿正确的。有时候敲Hihat的强度稍有不同。但除此之外，声音的强度也完全一样，这不是这次的主旨。

解释这种演奏差异的关键词是“包络（Envelope）”。简单来说，包络就是“用曲线表示乐器响起时音量的变化”。

这不是以歌曲为单位的故事，而是每个音符的故事。包络就是用来解释一次乐器响起时音量变化的词汇。

比如钟声，如果把它的音量变化做成曲线，大概是这样的。

在发出声音的瞬间加上了▲的箭头。先是砰的一声，然后砰的一声会衰减一段时间，形状就像这样的滑梯。

或者是一个风琴，从敲击键盘到放开键盘，它会一直以恒定的音量发出声音，所以它的形状很有特色。

当我把手指从键盘上拿开的时候，我画了一个▼的箭头。当松开琴键时，音量也会一下子降到零，所以就形成了这样的矩形。

有些东西在后面迎接音量的最大点。声音效果之类的东西经常会出现这种情况。

当音量慢慢升高，迎接麦高峰，并考虑合成器结束后的混响时，它是这样的。

这些乐器的音量变化在音色创作、编曲和混音中是极其重要的。虽然为了方便起见在这个节奏篇介绍了，但是这是连接到作曲的所有场合的重要概念哦！

如果你熟悉包络，你将能够在演奏和声音创作方面创造更高水平和更复杂的东西。在这里，将学习一些关于包络的术语。

首先，“从乐器响起到音量达到最大的时间”这里，我们称之为“Attack”。在前面的例子中，铃声和风琴响起的那一刻就是Max，所以Attack是“0秒”，可以说是最快的Attack。

相比之下，第三种声音效果在达到Max之前有相当长的时间。那个时间，就是Attack的时间。

在这种情况下，这种声音被称为“Attack缓慢”。拨弦乐器（比如吉他）和打击乐器基本上在响起的瞬间是最大的，也就是说大多数时候没有Attack，擦弦乐器（如小提琴）和管乐器可以相当自由地控制Attack时间。

气息控制的方式自由自在。在用心创作音乐的时候，这种对“Attack感”的坚持提高了乐曲的质量。

风琴在手指从键盘上移开的瞬间声音就会中断，但是敲钟之后还会有一段时间的声音。因此，“从演奏结束到声音消失的时间”这里被称为“Release”。

钟声是一个Release时间极长的乐器的例子。Release的长度因乐器而异，这也是音色的个性之一。

依次是马林巴、木琴和颤音琴的演奏，但是马林巴和木琴的Release时间较短，而颤音琴的Release时间相当长。

像钟声这样的敲击乐器，敲一下就结束了，但是像风琴这样的键盘乐器，需要两个阶段的动作来完成演奏：按住键盘→松开键盘。管乐器也分为“吹-停”两个阶段。这里，我们称“伸展声音时的音量”为“Sustain”。

风琴从第一次“Attack”开始，音量就一直没变，所以风琴的Sustain是Max，100% 。

这在原声乐器中是相当罕见的类型，如果是管乐器的话，与吹气的Attack瞬间相比，在伸展的过程中音量会降低。如果你一直全力吹，你会喘不过气来。

这里是用力吹过后音量稍微小一点的小号的例子。在这种情况下，这就意味着Sustain稍微变小了。钢琴也可以通过踩下延时踏板来保持声音的持久性，所以在这种情况下，我们会画一个类似的包络。

和敲击瞬间的音量相比，还是会稍微降低一些。能够轻松保持100%持续时间的乐器除了风琴之外，还可以是小提琴等摩擦弦乐器，或者是合成器。

顺便说一句，在打击乐器中，像“持续吹”或“按住”这样的动作是不可能的，所以基本上不存在Sustain。

从“Attack”开始，音量会下降，进入“Sustain”状态，但是到达这个状态的时间也会因演奏的不同而不同。

例如，如果乐谱上指示“Fortepiano(Strong / Immediately weak)”，音量就会立即下降。

相反，音量可能会随着时间的推移逐渐下降。

这个“从音量最大的时刻到持续状态的衰减时间”的这里被称为“Decay”。

也就是说，“Fortepiano”的演奏可以解释为“Decay很短”。

相比之下，音量缓慢衰减的演奏意味着“Decay时间很长”。

“Decay”和“Release”一样，是关于声音衰减速度的，不同之处在于，Decay是“演奏过程中声音的衰减”，而Release是“演奏过程结束后声音的衰减”。

然而，这只是概念上的，所以在现实中，哪一部分是“Decay”、“Sustain”还是“Release”，可能有点灰色。

比如拨弦乐器和打弦乐器，即使你努力拉长声音，它们也会逐渐衰减。

钢琴上有一个踏板，名为“延音踏板”，如果你踩在上面，即使你放开键盘，它也会让声音延长。但即使踩着踏板，乐器的结构原理也必定会衰减声音。但是从感官学的角度来说，如果能拉长这么长的时间，那么即使音量有点下降，也完全可以称之为“Sustain”。否则，“Sustain踏板”这个名字就成了谎言，不是吗。

还有一个例子是钹，敲击后发出的“砰”声是敲击结束后发出的，所以可以说是“Release”的时间。

然而，以这种方式听演奏者的解释，镲片被敲击后的移动方式也是精美“表演”的一部分，而当镲片贴着身体放置，响声停止的那一刻，可以说是“表演的结束”。这样的话，“Sustain”部分就会有一种“Decay”或者“有点下坡的Sustain”的感觉。

这只是一个观念性的词，所以在应用具体论时，最好不要想得太细。

现在，重要的话已经说完了。再次按时间轴顺序归纳词汇：

• 从开始弹奏到达到最大音量的时间是Attack

• 从那里到变成持续一定音量的状态之间的时间是Decay

• Decay结束后保持的一定音量是Sustain

• 从Sustain结束到演奏结束和混响衰减的时间是Release

注意，只有Sustain指的是音量，而不是时间。¹

这四个就是包络的基础。

对于那些用合成器制造声音的人来说，ADSR是必不可少的知识。特别是合成器，可以画出自然乐器无法创造的奇怪包络，所以如果你熟悉这方面的知识，就很容易发挥合成器的魅力。

这是一个合成器的声音，“Attack很慢，但Release很短，声音瞬间就消失了”。这样的极端包络在原声乐器上很难找到。

这个，“Decay短暂，声音似乎很快就会消失，但只剩下一点点的Sustain”。和拨弦乐器差不多，但是如此极端的曲线如果不是合成器的话是很难找到的。

那么现在，我想最后开始比较本节开头的表演，但由于文字已经相当多了，我们暂时在这里把它分开。

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