和弦的功能分类

继续上次的话题。六个基本和弦分为三大三小，每个都扮演着不同的角色。

例如I作为大和弦的领导者，而IV和V则是负责歌曲的展开。三者的作用绝对不是一模一样的。

从听感上来说，I有着“着陆感”和“归属感”。

这种感觉是一种认知现象，类似旋律到达“中央音”时“到家”的感觉。

在音乐理论中，这种和弦在展开上的作用叫做功能（英 Function），基于功能来讨论和弦的理论统称为功能和声（英 Functional Harmony）。

但是这个“功能论”，实际上根据流派和作者的不同存在着很多不同的变体。最初的原始版本出生在19世纪末的德国，分为三个主要类别，然后还有一堆子类别。

但是正如你所看到的，由于符号难度太大，普及以失败告终。但是后来的理论家们被这个想法所启发，发明了各种各样的功能论。不同的人会有着完全不同的想法。²

本文首先介绍流行音乐中实用性较强的流派，最后再谈这种流派差异。

现在，就三个大和弦而言，I是领导者的作用，通过到达它，我们会有“终止感”“落地感”。

例如，在古典音乐中，主流音乐的大原则是以I开头，以I结尾。I的作用就像是和弦进行的负责人和总结者。

那么“上下同事”IV和V呢？两者都是给乐曲带来“动作”展开的角色，但它们的听感却不同。

相比之下，IV呈现出一种沉稳稳定的气氛，以及刚刚“微妙地开始移动”的发展。而V的提升速度更快，有能力创造一种兴奋和紧张，以及发展的高峰感。

所以像“副歌之前”这样想要营造气氛的场合，使用V是最适合的(最好的),相反像“B段主歌的开头”这样的场合，IV更适合。各自活用的地方都不一样。虽然音响上都是相同的大和弦，但是三者的工作方式都不同。功能和声理论的宗旨就是要理解这一点，然后把它们组成一首曲子。

例如C和弦可以担任IVIV任何一个角色一样，这主要取决与调。为了说明这一点，我们决定给每个角色都起一个简洁的名字。如下所示。

最终就是使用TDS三个字母来描述聆听每个和弦时的“感觉”。³

同样地，许多功能理论试图将其他和弦大致分类，以确定它们在TDS中的归属。

基本和弦中剩下的三个都是小和弦，它们掌管着“平行小调”。

上次确认过，他们之间的关系本身也是一样的: 领导、下上同事。所以功能方面也是如此，首先VIm扮演终止，然后两个相对的展开，IIm相对温和，IIIm适合更富情感的演出。

不过，与IVvsV相比起来，IImvsIIIm可能有点难以分辨其差异。IIIm所具有的质感与V所具有的“兴奋、紧张”略有不同，有着非常微妙的感觉。

尽管如此，由于关系结构是相同的，这三者也尊从TDS分配。

那么六个基本和弦就这样漂亮地，按照2 × 3的分组来分类。

正如我们上次看到的那样，这些功能的和弦之间很有可能在编曲过程中进行交换，不会对音乐的情节造成太大的影响。但是他们的成功程度和成功概率存在差异，最亲密的是IVIIm,而关系比较微妙的是VIIIm。功能论绝不能保证“同一功能可以随意互换”。

在实际的歌曲中，三个大和弦和三个小和弦组成了一个团队，形成了各式各样的和弦进行。其中，小和弦可能出现在大调音乐中，反之亦然，创造了一个更复杂的调性环境。因此，和弦的作用并不总是以相同的方式来看待，取决于它们前后之间的关系。其中表现突出而独特的就是我刚才形容为“玄妙”的IIIm。

从功能上来看，它和V相当，但也许因为他是小和弦，所以带有了一点悲伤的感觉。因此，根据前后关系和乐句的不同，有时会让人感觉到一种暂停音乐的作用，也就是类似于主功能的效果。

这就是一个例子。夹在IV和IIm之间的IIIm感觉没有那么强烈，如果要问它是否创造了一个巨大高潮，还是挺微妙的。在某些流派中，这类IIIm被认为是T功能。

如果你把实际的和弦I换成V，你就会很容易感受到。

如果换成V的话，只有那部分突然升起来了，音乐的故事情节变了很多。I有点过于平静，不过和更换之前相比还是这个更接近前面的。

也就是说，IIIm具有“双重人格”，，前后关系、声音的安排和旋律的搭配都会使某种“人格”更加突出。这就是它的性质。

你也许可以解释为什么V和IIIm的交换成立度很低，因为功能具有两面性。即使是相同的和弦，也会随着展开而呈现出不同的表情。这是音乐非常深奥的地方，意识到这一点也是功能论创建的最初目的之一。

因此，同样担任领导角色的IVIm具有主功能，让人感受到稍微温和的发展的是IVIIm具有下属功能，发展到高峰的是VIIIm，但是IIIm具有着两面性。这就是六个基本和弦的概述。

改变和弦的TDS很大程度上关系到歌曲的进行。下图总结了当TDS功能进行到不同的和弦时发生的效果，例如“降落，漂浮，上升”。

在自由派音乐理论中，我们把这种内圈（逆时针）的运动称为功能的顺行（英 Prograde），而外圈（顺时针）的运动称为功能的逆行（英 Retrograde）。⁵

内圈的“顺行”是因为这个T→S→D→T的朝向性循环会在顺序积累“紧张”之后，一下子“缓解”，是因为这是一个符合“紧张与缓解”理论的典型动作。

因此，顺行被认为是自然和令人愉快的，而从D到T的进行按道理是特别牢固的。特别是爵士乐理论，以这种S-D-T流程为基础，在这一流程的基础上不断发展理论的。

仅仅因为“顺行”很舒服，并不意味着逆向的T→D→S→T循环不舒服。他们都有自己的特点，会产生不同的效果。

“顺行”和“逆行”在表达上是同等重要的。注意不要因为“逆行”这个词而给人留下任何天生叛逆的印象。

现在，让我们创建一个基本和弦的和弦进程，并从功能的角度来分析它的可展性。

在这个音频里是完全按照顺行的T–S–D–T的顺序来构建的和弦进行。紧张程度逐渐提高，在高处最后落地，所以听起来很容易理解展开，这是一个愉快的进行，就像我们说的那样。

这是一首真正的乐曲，在主旋律中使用了这个进行。非常好听，有一种顺利向前的感觉。

首先，它以T开头，以T结尾，所以有一种平静的感觉。然后，T→D是激烈的，随后的S→T创造了一个温和、平静的曲调——你可以这样分析。说实话，我认为现阶段我们还没有那么明白“温和的高涨”和“急剧的高涨”之间的区别。但是现在我们知道了这个概念，以后我们应该会对这些差异更加敏感。

这个副歌是6-3-4-1的进行。你可以看到和弦进行的情感和旋律的高潮很好地结合起来了。在充满激情的前半部分，旋律也变得热烈起来，在平静的后半部分，旋律也变得平静下来。这些方面的协同作用使音乐充满力量。

当然，我们也可以考虑其他和弦，而不是从T开始。

这种运动会使人产生一种不安、慌乱的感觉，一直到最后。

这里是一个例子。重复IV和V的进行，偶尔夹杂IIIm。永远不会落地的和弦进行，完全符合“Don’t stop the dancing”的歌词。

因此，TDS功能分类不仅是歌曲展开创作的重要指标，同时也是关于如何将自己想表达的主题托付给歌曲的表现力的重要知识。

如果你把和弦进程和功能周期用图表来总结，你会看到如下图所示。

再看一下，你会发现我们上节的“领导、上从属、下从属”这里面和和弦功能的分组是一致的。或者更确切地说，功能和声论是将“领导、上从属、下从属”的概念用更酷的语言理论化。

在这张图中，“从左到右”的“功能顺行”总的来说听起来很舒服，只有上面提到的IIIm→I值得注意。为了强调这一点，我在这张图中没有把线连接起来。关于“从右到左”的进行和“在同一功能内移动”，混合了一些易于使用/难以使用的东西因为需要很长的解释，所以现在还不讨论。

现在，我们来做一个对比实验，通过对一个旋律进行“和声”来重新配和弦。换句话说，你要确保即使是同样的旋律，你的感觉也会随着和弦进程的变化而改变。

这一次，我们将使用上面这样的Vocal chop作为旋律。上次我们配和声的时候，说过“如果我们随意改变和弦就会露出破绽”，但这次我们用理论很好地调整了旋律，这样就不会发生这种情况。好了，Let's do it。

这是不使用属的模式。它有一种平静的感觉，因为它只是重复“漂浮”和“降落”。有点像A段主歌一样，这是一个你在不想过多地发展歌曲时使用的和弦。

V加入进来的时候，你能感觉到刚才没有的兴奋感。这就是属的力量。这里是在第二个和弦中加入一个属和弦，然后直接降落，最后用副属来模糊。色彩相当丰富。从起承转结来说，感觉是起→转→承→结。这是一个在英国和美国特别受欢迎的和弦进行，也许是因为它的色彩丰富的氛围。

如果你把这个VIm换成IIm，有些有趣的事情会发生……

作为“降落”目的的主和弦VIm的消失抑制了这种兴奋感，产生了比刚才推迟展开的“焦躁感”。我认为在IIm部分有一种“积累”的感觉。在“功能逆行”中，D–S是对D–T的“背叛”，所以它具有特别独特的效果。

你是否注意到，与以前的主和弦开头相比，它显得不那么庄重，更加飘逸?

这个和弦进行是一个非常平衡的展开结构，以副属的形式出现，被属抬高，然后落地，最后是一个IIIm连接下一轮。

这种S-D-T的流行在 j-pop 和西方音乐中都很受欢迎，爵士乐也很喜欢。相反，古典音乐，大部分的开始总是从主和弦开始。这种方式在当时并不受欢迎。

这是比上面的4-5-6-3更受日本人喜爱的No.1 IN JAPAN的和弦进行。比较一下不同之处，主和弦来的比较晚。先是属和弦二连发，这就是很“起承转合”的和弦进行。这种积压最后直接释放的感觉，日本人最喜欢了。

现在从阴暗的VIm开始，气氛转变成小调风格。即使是相似的和弦组合，只要改变顺序就会给人留下如此不同的印象。

另外，当你转到最后一个V时，有一种被拉扯和摇晃的感觉。这是属所具有的振奋人心的感觉，当你把属带到四个和弦中的最后一个时，你可以感觉到一种“推进力”到下一个周期，所以它非常容易使用。

最后，我把和弦变化的频率加倍，然后把8个和弦塞进相同的长度。如果和弦的变化很快，那么曲调也会显得很快。从具有“两面性”的IIIm开始曲子的话，那种“不分彼此”的感觉会导致微妙的悲伤和哀愁，非常有趣。

如前所述，四弦一循环是流行音乐的经典风格之一。这意味着仅仅这个基本和弦的组合就可以通过简单的计算按照6^4=1296的方式进行!

当然，在现实生活中，我们不会用IIIm-IIIm-IIIm-IIIm这样的和弦进行……

所以在早期的歌曲创作中，我建议你首先熟悉这些基本和弦的声音。上面列出的和弦行进足够酷，你可以创造出很多变化。

好了，最后再提一下流派。第一页介绍的分类法是继承了一些原创版思想的日本的古典系流派。另一方面，在日本最流行的一定是按照爵士系的一流派进行分类。在那里，IIIm被分为T。⁶

这是序言中提到的“各流派之间的差异”明确体现的地方。

为什么分类结果会出现分歧呢? 这很简单，因为分类的定义、标准和目的不同。

如果你仔细想想，有很多方法可以把和弦从它的作用中分类出来。特别是在古典音乐和爵士乐之间，它们的思想差异尤为明显，功能论是为了遵循各自的音乐风格而制定的。每个人都自称是“功能和声”，所以当你遇到另一个流派时，你会误以为他说的是错误的内容……

对于那些不了解流派和历史的人来说，这真的是一件令人困惑的事情。关于这个问题，我们将在第六章和第七章中深入了解爵士/古典音乐的哲学，然后最终在8章中给出完整的解释。⁷

由于这种复杂性，自由派一开始就会尽量与功能和声理论保持距离。作为基本和弦的分组很方便然后将其作为基本的“类型理论”适当运用原则上，不对其他和弦进行功能分类。所以举个例子，如果我们运用自由派的理论，同时在功能论方面采用爵士流派的，我们应该不会有什么冲突。

这种功能论起源于19世纪末，是古典主义理论发展近150年后才出现的概念。

这就是为什么功能论绝对不是音乐理论的必备理念。当然有些东西是真正的书却不采用功能论然而，令人惊讶的是，很少有书籍愿意将所有的和弦归类为TDS之一。⁸

IIIm的例子清楚地表明，每个和弦都有不同的角色，这就是音乐的奥妙所在。奇怪的是，坚持把所有和弦分成三组是没有实际利益的。所以我不会真的深究，只是把这个功能论作为我能用的时候使用的工具。

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