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回顾所有连接系统
现在,我们已经确认了每个连接系统所具有的特性。
系统 | 意味 | 特征 |
---|---|---|
2▲2▼ | 二度上/下 | 平稳流畅,色彩丰富 |
5▲ | 五度上 | 清晰的推动力,个性 |
5▼ | 五度下 | 清晰的推动力,而且易于聆听 |
3▲ | 三度上 | 音色变化小,独特的飘浮感 |
3▼ | 三度下 | 音色变化小,稳定 |
通过理解这些印象之间的差异,我们可以创造一个完全符合我们想要表达的东西的进行。从简单的倾向来看,“下行”创造了一个平静和稳定的发展,而“上行”则突出了个性化的和弦进行。
因为“曾经的禁忌”们的说明分为不同的部分,所以在这里我们再一次总结和解释。
禁忌大致分为两种,一种是2▼5▲3▼这种包含的“不能很好地解决D功能和弦”模式,剩下的是3▲里的“同功能大小和弦变化”模式。
像这样一起记住,可以减轻背诵的负担。
再看看,真的很清楚:IIIm是最奇特的。根据传统的古典理论,它的进行只有两种选择:IV或VIm。
没有什么证据表明这些连接是被禁止的,这最终只能说它不符合理论形成时人们的感性和音乐风格。往好的方面说,音乐理论是由统计数据形成的,往坏的方面说,它只不过是临时的经验法则。
当然,西方理论家们曾经提出过许多假设来证明他们编写的“伟大的西方理论”是人类普遍的真理。但至今仍未能展示出决定性的东西。
🇫🇷让·菲利普·拉莫(1683-1764)
最后还是被公众骂得狗血淋头
🇩🇪胡戈·里曼(1849-1919)
最后还是被公众骂得狗血淋头
与此同时,爵士乐诞生了,电吉他音乐诞生了,合成器音乐诞生了,唱片和采样音乐诞生了,一种完全不同的新音乐诞生了。然后像V→IV这样的“曾经的禁忌”逐渐在普通听众中扎根和渗透。这就是真实发生的事情。
在序言的历史故事中,介绍了几百年前禁忌被那个时代的精英艺术家打破的历史。事实上,如果音乐风格改变了,理论也应该改变。
🇮🇹克劳迪奥·蒙特威尔第(1567-1643)
我为下一代的音乐感到骄傲
这就是为什么自由派音乐理论鼓励人们自由创作,不受这些陈旧规则的约束。当然,所说自由伴随着责任,这就是连接系统论。
TDS功能分类时出现的功能图表也可以根据连接系统理论如下进行升级。
七个箭头是颠倒的,这是传统的禁忌进行。这意味着如果你不违背它,你就可以创造一个安全的进行,没有人告诉你这是禁止的。然而,随着未来流派的混合,你需要担心这种事情的情况会越来越少。
数据分析
虽然“曾经的禁忌”已经被打破了,但是如果没有一些数量上的数据就没有说服力了,不是吗。接下来,我们将介绍一些大数据。如果你不是特别感兴趣,你可以跳到下一个目录。
这是一个数据库网站,里面有11,000首流行音乐的和弦进行。利用这些网站,你可以得到一些和弦进行的统计信息。
例如,在传统理论中,V的前进方向是IVImIIIm,IVIIm是被禁止的不正常的。实际情况如何呢?
所以如果你点击G的和弦,这就是V和弦,你会看到下一个进行的百分比。
令人震惊的结果显示,I和IV的比例相同,为21% 。如果把“Other”中性质转换的版本加起来,那么传统理论允许的IVImIIIm加起来就是51.5% ,而被认为是禁忌的IVIIm加起来就是30.9%。1
我们得到的数据表明,V的前进方向,遵守和违反禁忌的比例为5:3
古典音乐人
你看!果然有显著差异啊。这证明了古典音乐理论的正确性
舞曲制作人
不,30% 的例外太多了吧。这已经是个”例子”的“例”了。而不是”例外”的”例”
古典音乐人
你们不能称之为音乐家。你们是制造噪音的专家
舞曲制作人
啊? 你就这?
理科人
从一开始,这些数据就带有偏见,因为这些数据偏向于人群,而且提取的算法也不完整,比如调的判断,所以这个数字没有意义
这确实是以美国为中心的数据,所以很难说它反映了所有流行音乐的趋势,尽管如此,这里还是存储了很多不容忽视的信息。自由派的立场是,既然有超过1000首歌曲的实例,与其把它们当作“例外”来忽略,不如好好解释一下。
我们来分析一下
能够处理这些大数据本身真的是最近的事情吗?等等,很久以前的理论书籍所说的“大多数歌曲都以T开头”或者“1-6-2-5是最常用的进行”这样的统计数据确切地说是毫无保证的言论。
毕竟,最大的指标是你正在研究的音乐类型的实际音乐,你只能靠自己去分析。
理论的局限性和摒弃
顺便说一句,连接系统论着眼于仅仅两个和弦的连接,但是如果用三个和弦的序列来考虑的话,情况就更复杂了。例如,如果我们对V进行分析,不仅仅是“目标”,还有“起点”,我们会发现一个有趣的结果。
V→? | IIm→V→? | VIm→V→? |
---|---|---|
I : 21% / IV : 21% | I : 40% / IV : 9% | I : 17% / IV : 43% |
你看到这三组数据表明了什么吗?首先,如果我们单纯地看V,在去I还是去IV之间,是一个很接近的选择,都是21%,如前所述。然而,如果我们把范围缩小到只是“从IIm到V”的情况,绝大多数都会去I。而与此相反的是,当从VIm到V时,大多数冲向IV,这应该是被禁止的。
换句话说,如果我们真的想要彻底讨论“一段和弦容易走向哪里”,那么我们就必须把“前面的进行”作为一个参数来考虑。但是如果是三个和弦的连接,有150种不同的组合,太多了,我无法解释。超出了人类死记硬背的极限。换句话说,我们不能完全理论化复杂的音乐世界,我们只能通过降低这个世界的分辨率来勉强达到头脑可以处理的水平。
例如,当我们计算自然科学时,我们经常会假设,我们不考虑空气阻力和摩擦力,但是我们的音乐理论就是这样做的。现实世界太复杂了,所以我们把复杂的部分去掉,然后设法使理论运用起来。
再次回顾,在和弦理论中有很多部分是“不去思考”的。
音乐类型
听众的音乐经验和体验
乐器音色
和弦的配置
前后关系的影响
当你在实践中遇到某种理论无法解释的现象时,与其去寻找更难的理论,不如先观察一下这些被忽略的部分。当我们抽象事物的时候,总有一部分是可以被丢弃的,这种行为被称为“摒弃”。抽象与摒弃是不可分割的表里如一的存在。
如果你意识到这个音乐理论简化了你的音乐,可以防止你的脑袋变得非常大,所以一定要把它放在你的脑袋里。
最后
好了,第一章的连接系统论到此结束。信息量可能有点太大了。但是,正如我在开头所说,没有什么事情是你必须全部背下来才能继续写歌的。你可以从中选择你喜欢的和弦进行作为歌曲,然后按照你喜欢的顺序记住它们。
而名称和分类并不是本质。通过连接理论,我想告诉你的很简单,那就是音乐没有禁忌。有根音和性质这样的“控制因素”,所有的曲调都从中产生。只要理解了这一点,即使几乎不用死记硬背,也知道什么会带来怎样的感觉。
音乐是自由的
音乐是自由的。各种声音的组合,创造出各种色彩。每种颜色都有吸引力,否则有些世界是无法表达的。所有的和弦进行都有存在的意义。不用担心“这首歌在和弦进行上正确吗?”之类的问题,根本就不存在正确的音乐。连接系统论只是为了说明这一点。
虽然这次我们谈到了流派和与之相配的连接,当然,你也可以挑战自己,把那些不属于这个流派的东西带进来。事实上我们正在做这样的尝试吧。
这种思维方式并不违背传统。在伯克利音乐学院担任了30多年讲师和校长,可以称得上是该校的标志性人物的Barrie Nettles也承认自由的和弦进行。
Any diatonic chord may progress to any other diatonic chord. The control factor is in the relationship between the roots of the chords and the voice leading between chords.
译:任何自然音阶的和弦都可以发展到其他自然音阶的和弦。控制因素在于和弦的根音与和弦之间的声音之间的关系。
Barrie Nettles “The Chord Scale Theory Jazz Harmony” (p.31)
流行音乐理论的始祖,伯克利理论,也承认自由的和弦进行。根音的运动和声部的连接成为“控制因素”。控制因素这个词其实是从这里引用的。
当然,当涉及到更高级和弦时,就会出现这样的定型:这个应该是下一个。至少在基本和弦的世界里,和弦是可以自由连接的。
顺便说一下,连接系统理论并没有就此结束,在第三章中包含了基本外和弦的连接系统,在第六章中包含了爵士乐中的连接系统,在第七章中包含了古典派古典音乐中的连接系统,在第八章中包含了调性不稳定的环境下的连接系统等等。因为有很多种类的固定连接系统,所以我希望你能在脑海中建立一个能够展现自己个性的“原创连接系统”。
现在,在第一章中,“度数”、“基本和弦”和“TDS”等基本概念已经相当扎实了。到目前为止,我们已经看到了一个非常深刻的世界,这还仅仅是基本和弦。如果再加上“性质转换”和“张力”的话,就更好了。这就是为什么对某些类型来说,第一章的知识就足够了。
特别是旋律篇的“调性引力论”和这种“连接系统论”是塑造音乐的极其重要的“基础”。我希望你们不要急于求成,致力于奠定基础。
总结
“曾经的禁忌”只是源于那种流派的经验法则,而新的音乐类型有着新的音乐风格。
音乐理论是音乐的一个部分抽象,其中必然有被抛弃的部分。
基本和弦之间的任何连接都是可能的,而控制和适当使用它们的技巧是所谓的感觉的真正本质之一。
建设中。。。