七和弦

在《六个基本和弦》中，我们已经讲解了如何叠加声音。在那里，也轻描淡写地提到了爵士乐理论是以四音和弦为基准来展开理论的。

之前Rt 3^rd 5^th上的第四个音是“7度”的音，因此被称为第7音（英 7th），具有7度音的和弦统称为七和弦（英 7th chord）。

《活用七度的张力》介绍了这个7^th是最容易处理的，说不定你早就投入实战了呢。现在我们将再次正式解释这一点，包括名称和和弦符号。

首先我们来比较一下普通的三和弦和七和弦。

和弦进行是IVVIIImVImIImVI。典型的流行音乐进行。三和弦清澈直白的声音很有吸引力。我要把这些都变成七和弦。

我觉得仅仅加上一个音符，听起来就相当复杂了！有深度，更加时尚的感觉。因为在爵士乐里这是最基础的情况，所以在有爵士乐影响的流派中常用这种七和弦。

如果不考虑八度音的高低，七和弦在音阶上同时发出相邻的声音，因此具有一定的混浊性。但是，也许是因为整齐地以3度间隔堆放，所以在音响上有一定的稳定感。给人的印象是“攻守平衡的优秀选手”。

如果你把这个7^th放到七和弦顶部，你会感觉到“露骨的时尚”，如果你在和弦的底部使用它，你会感觉到“随意的深度”。

即使加上七音，原本的大小和弦的声音仍然保持不变，所以变化不大。也没有附加任何临时符号，所以可以相当自然地在歌曲中使用，为歌曲增添深度。

如果我们有效地使用七和弦，我们就可以让歌曲独具特色。

重复IV和I的和弦进行。这是一首朴素的钢琴曲，但是如果你把它变成七和弦，并且随之稍微调整一下旋律……

这是……！！它成为了Erik Satie的《Gymnopédie No.1》。事实上，这首歌充分发挥了七和弦的魅力。七和弦就是这种绝妙的浑浊所具有的魅力，就足以构成歌曲的力量。

相反，即使是像吉他摇滚这样的流派，你也可以活用七和弦。

这是三和弦的状态。有点无味，简单的状态。我们将尝试将其转换为七和弦，以验证声音会发生多大变化。

这次我们试着让中央的吉他一律以7^th演奏。该安排不是由中央吉他单独演奏七和弦，而是由三把吉他共同构成七和弦的声音。一种更浑厚、更复杂、更成熟的气氛出现了！

最棒的是，你只是机械地把它换成了七和弦，却感觉到了某种信息性的东西。也许声音变得更复杂了，有些东西会引起你的情绪波动。简单来说，七和弦很容易唤起一些东西，比如“Emo”。

但是，当然，如果你只是一直用七和弦，这样的味道也会变得平淡无奇。仔细分辨哪些地方应该听起来复杂，哪些地方应该非常简单，并在两者之间取得良好的平衡，这是一个好主意。

所以，我决定把刚才那个声源的结尾用的改成简单的声音。我觉得事情的发展有点让人吃惊。我们将继续学习复杂的和弦，正因为如此，我们也不要忘记“减法”的美学。

所以想象一下如下图所示的图像，根据想要表达的感觉来区分使用就可以了。

多大程度的复杂性匹配在不同类型上会有很大差异，在摇滚乐和EDM音乐中，人们会更喜欢稍微简单的平衡。即使是经典的古典音乐，除了V和弦之外，七和弦的使用也是有限制的，流畅的三和弦是最基本的。

而在爵士乐中，这种七和弦更为基础，理论也是基于此的，相反，三和弦则被视为“故意省略7^th”的七和弦。

现在，我们将讨和弦的配置度数和名称些部分。这是一个数字和死记硬背的世界，所以有点困难。

首先，作为复习，我们要提醒的是如何用三和弦来确定和弦符号。六个基本和弦被分为大和弦和小和弦两种类型……

区别在于3^rd的音程。这是距离的差异，是【四个半音】还是【三个半音】。而这一点只是轻描淡写地提到，但这些音程的正式“详细度数”被称为“大三度”和“小三度”，因为“大”和“小”的距离不同。

而且，度数的差异与名称直接相关，比如“大三度就是大三和弦”和“小三度就是小三和弦”。

七和弦也同样与和弦的名称有关，即7^th到和弦底部有多少个半音的距离。我们再以纵向的形式比较一下。

顶部的7^th是【11个半音】还是【10个半音】。距离有大小的区别，这也分别叫做“大七度”和“小七度”。

如果这里的大/小和弦整齐地分成3 VS 3，故事就会简单一些，但它们却分成了2 VS 4，而V和弦则不在其列。

3度、7度都是“大”的IIV，除了七度是小的V，以及3度、7度都是“小”的小和弦组。

现在，七和弦的命名规则本身非常简单，它的形式是在三和弦的名字后面加上一个额外的字。

虽然“大七”如上所述存在几个对应的符号，但在这个网站上，我们采用了最容易识别的“Δ7”。

根据这条规则，基本和弦的七和弦用如下的和弦符号表示。

作为一个特别的V，只是带有一个“7”的最简单的符号，IIV都加上了个“Δ7”，小三和弦组原来的“m”后面跟着“7”，所以合并成为“m7”。¹

越来越难了，但这是你从第二章开始在脑子里得到正式的和弦名称和和弦符号的方法。至于六个基本和弦的和弦性质，“只有V很特别，只有‘7’，其余的大和弦为“大7”，小和弦为“小7”最好可以这样记。

顺便说一句，如果你是一个数学家，你可能会有点好奇这些解释中的某些部分。那就是，既然有“三度的大小”和“七度的大小”那么2 × 2应该可以做出4种类型，但是目前只介绍了3种。是的。

是的，事实上也有可能。只是基本和弦中没有符合的“小3度配大7度”的组合。而在这种情况下代号会是什么样子，只要遵循到目前为止的命名规则就知道了。在“小三度”时被赋予“小”的名称，然后“大七度”被冠以“大七”的称号，所以组合起来就是小大七和弦。

这个名字听起来很长，但是由于没有符合的基本和弦，所以“算了，长也没关系，反正不常用。重要的是要系统地命名理论。”这就是我们的政策。

如果说流行音乐中出现了“小大七”，那么最大的候选人就是将IVΔ7的3^rd变位性质转换为了小大七。

三度和七度都是“大”的IVΔ7把3^rd变小就出现了“小三度×大七度”的组合。小大七是一种具有独特的毒性和妖艳的和弦。

因此，我们再次总结了度数和名称的对应关系。

首先你要理解命名法则，然后你要记住当你把基本和弦变成七和弦时会是哪一个。这两个步骤是一个挑战。

如果你把根音为C的四个七和弦排列，你会得到如下结果。

“C7”这个非常普通的和弦实际上是一个需要黑键的和弦，这是一个小小的陷阱。

如果你不知道如何区分大七度和小七度，有以下的判别方法。“大七度等于根音的下半音”，“小七度等于根音的下全音”。

好吧，直接记住7度的距离等于11个半音是很困难的，所以我们要移动八度来思考。记住这一点对于在键盘上弹奏和弦等等都很有用。

顺便说一句，V时出现的和弦名称是“七”，有一点沟通的问题。

当你说这样的话的时候，你并不确定你指的是作为一个总称的七和弦还是特指大三×小七的属七和弦。这有点像乐队直接用乐队的名字作为专辑名发行时的那种复杂。

因此，大3×小7的“七和弦”被赋予了另外一个名字——“属七和弦”，作为唯一可靠地指向这一点的称呼。

“属”原本是指“调的第五个声音”的意思。因为它是一种特殊的七和弦，只有在V时才会出现，所以它就是“属七和弦”。

如果你在日常生活中谈论和弦进行，比如“C-G7-C”，你可以简单地说“G7”。如果是为了避免人们在谈论音乐理论时产生误解，应该使用了“G属七”这个词。

顺便说一句，这完全是一个额外的话题，但是在传统的古典罗马数字中，标记完全不同，度数编排和符号不能一对一对应。当你写“7”的时候，它的意思是“根据音阶创造的七和弦。

所以如上所示，所有没有临时符号的七和弦都是“7”。阅读真正的古典类理论内容时要小心。

这种方式如实地反映了背景思想，古典流派更多地使用理论作为“分析”，确定每个场景的关键是大前提。因此，他们的想法是: “只是沿着音阶，没有什么特别的事情发生。那么只要写上7就可以了。”。

而发明和弦符号的爵士乐流派的前提是“即兴演奏”，而且调也经常变换。这就是为什么它是一个系统的命名，不受任何调或上下文的影响，就像“即使你不知道该怎么做，当你看到一个符号，你就知道该怎么做”。

虽然不同的流派有不同的方式是很复杂的当我们知道了“为什么会这样？”，我们就感受到了各种文化的“触感”，并开始有点喜欢它。

这就是为什么代号很复杂的，但是运用本身并不是那么困难。我的意思是，如果你把它们叠起来，这样就不会产生临时符号，那么它们就是和弦中最基本的七和弦。

对于大七小七的区分，我们不需要努力在桌子上背诵学习，而是通过基本和弦接触各种渠道的七和弦，逐渐记住它们。从现在开始，当你使用七和弦的时候，请记住这个名称，并且不断地将它与实践和声音联系起来。

原文链接

下一节