K/S分析

这一节可以算作一个赠品。还记得在序篇中，我们写了一首钢琴曲，试图通过模仿《戦場のメリークリスマス》那种安静、冷静的氛围吗?

在序篇中我们把它评价为“非常糟糕”，“从理论的角度来看，我们能发现一些与‘寒冷的表现’截然相反的事情”。

上一节说到的Shell概念使得我们能从理论上分析它为何听起来“很热”，所以我们来看一下。

在进行外质分析时，特别要注意和弦改变的瞬间。 因为在头上响起的声音给人印象更深刻。因为要想让人注意的话，要么是开头的声音，要么是长音。所以这个位置很重要。

这是开头四小节的乐谱。 正如你所看到的，出现了很多5^th。所以听起来让人感觉又硬又强。

随后旋律上升了两个小节，然后在第三个小节落在3^rd上。这也让人觉得有点热乎乎的，因为顺序上升是明显的“用旋律烘热气氛”的手法。

在第四节的最后，浪费了一个下属音（fa），本质是不稳定的。其实到目前为止，这段旋律都是在使用“去四音阶”。所以在这里为什么要用一个Fa？这对歌曲一点贡献都没有。

在第一章中，我讲到了这种“浪费弹药”是如何成为一种“阻力”，使得让你想传达的信息的威力大打折扣的。这就是一个典型的例子。

接下来是5-8小节。看到第七、八节，连续两个Rt。这也过于直白了。而且如果在DmEm上使用，最后会把和弦的阴暗推得太厉害。

而且第5小节开头的旋律也有些微妙。好不容易在刚才的第三小节走到相当高的地方，使用了最高音的“re”。从那么高潮的地方降下来，到这里又半途而废用“do”终止。似乎并没有什么实质性的意义。真是浪费了一个终止。

我们在“声域分配法”中所提到的“分配小高潮和大高潮”这里做的并不好。

最后的最后，又使用了5^th和Rt拉到结尾。这意味着在所有的小节中，头部旋律都是1、3、5度。这样的话，声音会趋于单调。

如果你想让它安静、清凉，不妨把上次我们介绍的7度和以后要介绍的2度和6度交织在一起，是个不错的选择。这首歌自始至终都太直白了。

更进一步说，作为旋律的主题采用三连音也一点都不好。三连音是一种通过插入特殊的节奏来强调旋律的技巧，不管怎么说，它都是该在出力时使用的。在把安静作为主题的钢琴曲里使用，完全没有意义。

这就是为什么这首钢琴曲听起来很简单，直白，坚硬，强烈，热辣辣的。仿佛一个男人在烈日下海滩上摆着pose，然后说：“我试着模仿一下安静和寒冷的氛围！”这完全是失败的。

顺带一提，如果你在和弦编第七章中多了解一下“声部的连接”，你会发现这首歌在这方面也是完全搞砸了。

通过这种方式，通过运用调性引力论，我们可以更详细地揭示曲子的真面目。如果你的大脑不把这些东西当做知识来看待，不是连感知这些东西的真实性都很难吗？

像这样从本质、外质的角度来分析旋律，在自由派音乐理论中，缩写首字母称之为K/S分析（英 K/S Analysis）。

即使是不懂理论的人也会认为“三连音有点不合适”。节奏是直接传到身体里的东西。但能找出不和谐的原因的人并不多，最多就只是有“我觉得我把旋律放在和弦上的方式让它听起来又硬又强”这样的感觉罢了。我相信，这就是我们对音乐这种无形的艺术的感知能力的极限。所以，理论支持才是旋律创作的关键。请大家在创作中好好运用。

首先，在作曲/分析的过程中，能够意识到1、3、5、7度的质感差异就足够了。如果你想从中获得进一步的技能，你最好进入旋律篇第四章。

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