七个中古调式

正如我们在序言中提到的那样，现代音乐理论的基础是在17世纪到18世纪左右建立起来的。那时候，我们还在准备篇中提到，我们把两个音阶作为基础: 大调音阶和小调音阶，我们暂时排除了其他的音阶。

我现在要讲述的是一个独特的音阶，在大调/小调成为音乐的基础之前，在欧洲的教会音乐中使用了一种叫做中古调式（英 Church Mode）的音阶。你们可能不熟悉“调式”这个词。它是指旧时教堂音乐中使用的一种特殊音阶，与大调/小调不同。你只要知道使用它来制作音乐，会创造出与众不同的感觉。¹

教堂音乐的音阶听起来和流行音乐相去甚远。但这些音阶在流行音乐中得到了很好的应用。让我们来听一听。

例如，我们将要首先介绍的“多利安调式” ，因为它创造了民族风格的声音而被人们所熟知。

一旦你掌握了这个音阶，你就可以轻松地创作出这种风格的歌曲。对制作游戏音乐和电影音乐的人来说是必须的音阶。

接下来要介绍的是混合利底亚调式，它是一个与众不同的音阶，是一种可以产生动态和明亮声音（蓝调和硬核摇滚）的音阶。

这种强烈、大胆、有力的声音在大调音阶上是无法实现的。 这种声音需要不同寻常的音阶。

接下来我们要介绍的是弗利几亚调式 ，这是一个非常沉重的调式。

它可以用来营造这样的严肃的张力，也可以用来表达一种独特的沉重感。这个音阶可以被利用在电影音乐和EDM中。

大调音阶和小调音阶古典音乐确立的两大音阶，在大调和小调之外，还有很多专门的音阶来表现不同的流派。我们将要学习的“中古调式”在表现不起源于古典音乐的音乐时，也是非常重要的。

正如你所听到的，新的音阶给歌带来了新的声音。但换句话说，如果你做的是一首普通的J-Pop或Rock歌曲，你不需要了解太多。

所以，如果看起来不是很符合你的风格，你可以提前跳到和弦篇第四章，或者旋律篇第四章。

现在我们回到正题

总的来算，一共有7个中古调式。让我们先来速览一遍。

这七个音阶就是过去教会音乐所用到的。每一个都能带来独特的声音效果，而这些声音在古典古典音乐的理论世界里是不存在的，这么想是不是有些Amazing呢？

但是，当大多数人看到这些乐谱的时候，他们会想：“什么？不是所有的音阶都一样吗？都是C大调的吧?”。这是一个很自然的问题。

这里，上面是“多里安调式” ，下面是“艾奥尼亚调式”（Ionian），即自然大调音阶。这难道不是一样的吗？你一定会这么想吧？但是，事实不是这样的。

正如我们所听到的，“多利安”有着民族感，“混合利底亚”有着大胆强烈的感觉……这7种不同的音阶都有不同的特点。这里的概念有点难理解，但很重要。

首先，要说的是，艾奥尼亚（Ionian）调式确实和大调音阶一模一样。因为都是“Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Xi”，所以没什么好说的。

另外，伊奥利亚（Aeolian）即自然小调。“La-Xi-Do-Re-Mi-Fa-Sol”，这也是我们早就熟悉的。

但是，从历史上看，中古调式算得上是前辈了，换句话说，是艾奥尼亚（Ionian）和伊奥利亚（Aeolian）存活了下来，在现代世界分别被称为“大调音阶”和“自然小调音阶”。就是这么回事。

所以，让我们再回到起点。大调音阶和小调音阶的区别是什么？如果你记住了这一点，你就可以掌握中古调式的概念。

答案当然是：中央音在哪里。我们已经掌握了认知中心的能力。根据这个“中心”，同样的“只用白键的音阶”就会产生不同的光明与黑暗感。

和弦篇都是以大调音阶为主来讲的，所以你可能有点忘了是怎么回事。

如果在乐句开头、结尾和长音中使用了大量的“La”，那么就会被认为是一个小调音阶，整体的感觉也会比较阴暗。因为这是一个“认知”的问题，所以界限是模糊的。希望这些能帮你回忆起来。

同理，我们可以用“Re”作为乐句的开头和结尾、长音，让“Re”成为识别的中心。

当“Re”成为Leader时，听到的声音将成为不同于大调和小调的新的音阶，这就是所谓的“多里安调式”。其实，到目前为止，我们默认认为唯一能占据中心位置的声音就是“Do”和“La”。但事实上，每个声音都可以是中心。

在大调和小调这两个词形成压倒性地位之前，有一个时代，七个音符中的每一个都可以作为中央音来领导塑造音乐。

在“中央音”中有一个术语叫做「term:调式和声（Modal Tonic）}，指的是这类音乐中的中央音。在“大调或小调”的世界里，只有“Do”和“La”才能担任此角色。但是，如果你跳出这个世界观，每个声音都有可能变成Modal Tonic。

即便如此，在我们这个时代，我们已经习惯于听到“Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Xi”就认为“Do”或“La”是中心。如果没有适当的编排，是不可能让听者认为“Re是中心”的。所以你需要配合和弦进行让听众感受到你所追求的“调式”。

不管旋律多么强调“Re”，如果和弦进行是C-F-G-C的话还是会感受为C大调，这样就会夺走歌曲的“中心”，就感觉不到“调式调性”。

在这首曲子中，一直保持着Dm的和弦，并在乐句的开头和结尾处频繁使用了“Re”，这样即使只有白键，也能感受到“Re”的中心感。马上，我前面提到的异国情调就会发挥出来。

旋律的“Re”作为Modal Tonic，和弦也通过Dm将“Re”推为“调式中心”。两者合作，才得以偏离大调和小调的世界。

所以你能渐渐理解了吗？

我们太过于熟悉以“Do”或“La”为中心的旋律了，所以要让其他的成为中心需要各种各样的注意和下功夫。因此，在本第三章中，我们会详细介绍每个调式的特点、处理方式和实例。

顺便说一下，这次介绍的艾奥尼亚（Ionian）和伊奥利亚（Aeolian）是在正式爵士理论里也会提到的，但是在那里意义和场景有很大的不同。我们将在和弦篇第六章《爵士乐世界》中讨论这个问题所以，这里不提及。

如果你看到有人说，“为了提高即兴表演的水平，请记住7种模式! ”请假设它是以爵士乐特有的方式使用的，与这里所说的“中古调式”不同。

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