6th外质的用法

2nd，4th后，最后一个外质是6th。我们要努力成为外质大师。

关于6th，大6度还是小6度也会有很大的不同，还是先确认度数吧。

大写的M6是大6度，小写的m6是小6度。这一次，IIIm和VIm被排除在外了。让我们把这两个放在一边，看看其他四个。

关于大和弦中的M6，这与和弦篇中的《六和弦》有相当多的相似之处。当你把旋律与和弦叠加在一起的时候，它就是六弦的组成音。

所以，让我们回顾一下六和弦的故事。你还记得上面三个中哪个是最好用、最通用的吗？

那就是IV6。与其他两个不同，它完全没有“悬浮”的感觉，而且很容易引入。旋律也是如此：IV上的M6 Shell一点也不倾斜，可以正常延伸；IV上的M6是一个“re”音，所以本质一开始就很蓬松。这就是与IV的漂浮感与之匹配的地方。

《春よ、来い》就是典型的例子。副歌开头的，“春よ”这里的延伸就是M6。对于日本人来说，VI6非常重要的表现材料，因为它散发着和风的哀愁

这是00年代日本摇滚史上的颂歌之一，是フジファブリック最知名的歌曲之一，“夕がた”的部分是M6 Shell。傍晚般的忧郁被外质完美地创造出来。 另外，像《春よ、来い》一样，在和弦里面没有解决，又增加了悲伤的感觉。

当然，日本不是唯一一个喜欢IV×M6的国家。这是西方音乐，在副歌的“Sky perfect form, I love it when she moves like that”那里。不好好解决才是魅力所在。在营造这种古怪的氛围时，IV的M6是相当合适的选择。

如果和弦是V，方向就会改变，取决于它是要延长还是要解决。解决是通常的模式，而目的地通常是顺序下降到5th或进一步下降到3rd。在顺序上升的情况下，进行到一个令人不安的7th，如果你想创造一个非常强烈的情感效果，这也是可能的。

不让它解决是可能的，因为它是弱倾向音mi。在这种情况下，它将抵消V最初所具有的属作用——这与4th Shell的情况相同。所以它在调式音乐中或在你不想让V听起来太属的情况下是有效的。

I有一个明亮的主和弦的作用，所以不解决小调领导者“la”就和睦相处是不好的。最基本的做法就是把它作为一个sus系，然后顺序下行。

这是一个例子，来自M6的顺序下行被多次使用。与P4-3rd那种情感悬念不同，它感觉非常有活力，因为它把已经很高很有力的P5，在全音上进一步向上悬浮。

一个更熟悉的例子。“真っ赤なリンゴをほおばる”的部分是M6。通过下降，它仍然可以很好地降落。 相反，如果不解决，就会允许小调领导留下来，这样可以达到调性向小调侧倾斜，带有阴影和暗淡的效果。因为构成音也会更接近VIm。

在阴暗的乐曲中，像这样大胆地拉伸la音也是很有效的。

现在，在六个基本和弦中，只有在IIm的时候才会出现小和弦和M6的组合。现在我们来观察这个特殊的模式。

事实上，这是一个非常有特色的组合，在和弦的3rd和旋律之间产生了增4度的关系。

这是比较少见的模式。因此，感觉有点不稳定和不安。本质本身也是导音，所以这里的基本原则就是顺其自然地顺序进行解决。

如果上行了，本质方面，会干净利落地进入主音终止。在下行的情况下，会看到一个相当黑暗的情形。

IIm上的M6是一个独特的存在，有着某种流行歌曲般的情调。

这里有一个例子，我试图只用偶数外质来编一个乐句；声音比我在第二章里做的奇数外质要复杂和朦胧得多。特别是在IIm的开始。它有一种难以形容的日本情怀，非常吸引人。把它作为一个选项是一种优势。

在实际乐曲中的使用实例。副歌开头的“手を繋いでいて”，在IIm上构建了M6 shell。和风的情绪和紧张的紧迫感巧妙地表现出来。在其他地方，这首歌也平衡地散发着偶数外质的伸展和解决，是一首典范的乐曲。

再来一首。由于没有官方的音源，我们将在Cover版本中介绍。注意3:11开始的C段主歌。“がくせいがいのこの店に ふたりでよく来たけれど”，这就是IIm和M6的组合。简直就是“昭和”，或者说是充满古老情调的民俗音乐，这种氛围最适合 M6了。

另外，这两首歌都是顺序下行解决的，这一点也不容忽视。如果你想如实利用这种忧郁，那么，下比上好得多，因为它的忧郁程度更高。

另一方面，IIIm和VIm配置为小6度。

这是一种在构成音的半音上的模式，所以倾向性会相当强烈，引发解决的欲望。使用时首先要控制或者去掉5th的声音，避免过度混浊，然后才能解决，这就是基本用法。

这是一个延长半拍顺序下行解决的例子。听起来很舒服，只不过是情绪波动而已。对于m6 shell，由于底部是半音差，因此下行解决方案绝对流畅且易于聆听。

然而，在真正的作曲中，有时候我们想在IIIm上“伸展”一下，或者“伸展不会产生特别的解决欲望”。在这种情况下，我们可以根据旋律重新考虑一下。经常适用的和弦可能是I/III，而不是IIIm。

如果你把和弦重新想成I/III，Do音就变成了平静的“R/6 Shell”。在和弦理论中，人们解释说和弦的进行具有优先权，“do”不能延伸，但在实际创作中，可以灵活地转换为旋律优先的思维方式，用这种方式对和弦进行微调。¹

现在正是对这些“倾向性”和“混浊性”变得敏感的过程，以便能够准确地输出自己想要的声音。

然而，即使使用了非解决性的m6外质，在有些情况下，把它解释为只是一个刺激性的m6，而不是把它看作一个转位和弦，是比较自然的。在使用后续解决时，这很可能发生。

像这样，IVΔ7V7VImI，把m6外质的不稳定性留下一段时间，一落到I上就解决了。它是不稳定的，但你知道意图是什么，这种特殊性在听的过程中变得相当令人上瘾。²

“后续解决”是一种通用的方法，可以强行拉伸通常被认为是“无法拉伸”的声音。当你想要独特的曲调时很方便。

虽然相当前卫，但也有一些实例表明这个不稳定的VIm上的m6外质可以没有得到解决。

这是很久以前在旋律篇第一章的《关于倾向性》一节中介绍的歌曲。这是一首在VIm和弦上连续演奏fa音的有趣的歌曲。不管怎么说，这是一种特殊的旋律，通过重复同样的声音，强迫听众相信“不知怎么的，已经是那样的旋律了”。

因此，每个6th shell都有自己的特点，而且处理起来很复杂。但是熟练使用这些难懂的外质的技能对于旋律制作者来说也很重要。

现在，对“偶数外质”的解释在这三节中基本上已经完成。我相信，你现在可以更清楚地看到构建旋律世界背后的逻辑。 在第二章的阶段，最重要的任务是能够感受到1、3、5和7度的每个“奇数外质”之间的差异。在未来，任务将是掌握这些偶数外质的每一个质感，以及它们在每个方向上被解决时的差异。 掌握外质没有捷径可走。你必须用耳朵一个一个来学习。

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