调性引力论：❻音阶的调和

从Tonic Center的位置到周围的全音和半音的排列来讨论旋律趋势的“调性引力论”从第一章到现在一直是旋律理论的基础。

首先我们在第一章中确定了大调音阶的倾向关系……

同时还介绍了消除倾性音的“去四七音阶”。

相反，也有增加了半音关系的“去二六音阶”，印度尼西亚和冲绳的音乐中也使用了类似的音阶。

当我们在第三章谈到和声小调和旋律小调的时候，核心问题是“人工制造出朝着主音以半音进行的导音”的倾向性理论。

可以说，“Chromatic approach”的本质就是定制，将倾向性朝着某个方向增强。

或者后来出现的《中古调式》，重点仍然是倾向性声音的消失和产生，以及由此引起的引力结构的改变。

在第四章中，我们最近讨论了在借用同主小调系时在mi、la、si的哪些地方加上降号的差异。谈到了明暗的颜色，然后我们又谈到了全半相关的东西，比如半音的平滑度和增二度的大凹槽。

上次的内容相当深奥，让la降会有什么不同？si也降了会有什么不同？怎么样，我们讨论了单音的变化。这些考虑比简单地记住所介绍的音阶名称更具有音乐性和基础性的学习。

到目前为止，介绍音阶的方式，换句话说，是基于“食谱”。

把三个音的变化放在一个包里，只告诉你“变暗”的结论。但事实上，“小调味”的味道最有参与感的是mi♭的声音，这就是为什么即使你去掉了si的降号，你仍然可以得到一个足够小的音阶，即“和声小调”。

所以我上次做的事情，换句话说，就是把食谱中的调味料一个一个地拿出来，然后确认它的“味道”。这在中古调式的时候也是如此，通过在小调和Dorian调式上听和比较同样的音乐来测试特征音的味道。

这样的话，某些想法就要萌生了。也就是说，既然你已经对每个音符都如此熟悉了，那么你就不要只是拿到配方来模仿，而是要自己调配音符来生成音阶。如果你知道每一个调味品的作用，那么你就可以自己创造音阶，而不必从别人那里得到食谱。它可能是一种听过的味道，也可能是一种陌生的味道。不管怎样，听起来都很有趣。

因此，这一次，我们将运用之前学到的音阶知识，试着在原理上先创造音阶，而不是像“这是某某使用的音阶”这样的结论先行的“实验”。与以前重视流行音乐的第四章截至目前的内容有些不同，这里内容接近第三章。

在我们进入主要论点之前，有一个开关需要在你的头脑中打开，那就是如何指定一个阶名。到目前为止，给一个阶名的方法是“大调音阶的主音为Do，小调音阶的主音为La”。无论从实际角度还是从阶名（sol-fa）的历史角度来看，这都是正确的方法。

然而，这是一个“平行指向”的理论体系，它将C大调音阶与A小调音阶进行对比，而我们要做的是一个完全“同主指向”的理论体系，将C大调音阶与C小调音阶进行对比。

平行指向以“横向偏移”的方式连接音阶，而同主指向则以“纵向排列”的方式连接音阶。当我们以这种同主的方式讨论音阶时，就像上面的乐谱一样，如果我们决定“不管什么音阶，主音总是do”，这样就可以避免额外的混淆。

反过来说，如果你忠实于阶名(Sol-fa)的传统用法，将音阶之间纵向排列，那么你就会陷入一种混乱的境地，根本无法进行味道的比较。

虽然我们在第三章中没有采用，但事实上，中古调式的命名方式应该是这样的，比如说，如果是Dorian，主音应该叫“re”。但在这样的基调下，会有太多的“阶名的重新排列”，难免会变得一团糟。

所以只在这一次，我打算用“同主开头”的理论进行，即“无论如何，主音都是Do”。在你的大脑习惯之前，切换到不同的系统是有点负担，但如果你换个角度看，这意味着你可以用不同的方式使用你的大脑与音乐互动，会发现新的东西。

为了推进思维的开关，我想重新整理一下之前介绍过的音阶，以“主音为do”的形式。

我知道最后两个听起来很陌生，它们是“只在la上加降号”和“在la和si上加降号”的音阶。如果你再把它们并排看一下，你可以看到re♯、sol♯和la♯是专门用于“半音趋近”的，而不是用来给现有的音阶调味。

就思维开关而言，尤其是《小调系的中古调式》，在第三章的时候，我用“主音是la”来解释，所以我们需要对大脑进行重写。在这个系统内，Phrygian调式的特征音就是“la♭”。

以上述表格为参考，我们还将简要回顾一下音阶中某个音符发生变化时的环境变化，以及“特性声音的味道”。

事实上，根据和弦进行，可能会感受到其他的色彩或者让人联想到某个特定的当代民俗音乐，所以很难概括，但这是音乐的一般特征。

如果以这种方式分解，举例来说，Dorian是一种在大调音阶的成分用两种调料的“组合调料”来调味：“mi♭的小调味道”和“si♭的力量感”……如果它缺乏mi♭的味道，它就会变成“明亮而有力”的Mixo；如果它缺乏si♭的味道，它就会变成“黑暗而流畅”的旋律小调。

渐渐地，你会发现这种“分解食谱，从调味料的味道开始思考”的感觉。

现在，我们开始调整音阶。首先，我想更多地利用Phrygian的特征音re♭，这种声音很有吸引力，但在已习得的音阶中运用不多。

举个例子，我们可以根据“自然小调”的食谱，同时产生“Dorian”方向的位移和“Phrygian”方向的位移，然后合并，命名它们“Dorigian调式”。

沉重的Phrygian和漂浮的Dorian，如果这一切同时发生，那到底会是什么声音……！？😱

就这样，得到了一个神奇的声音，它具有Phrygian和Dorian的特性，比自然小调沉闷，但同时也比自然小调轻浮！

顺便说一句，这个音阶的通用名称叫做“Dorian ♭2”。但重要的是，即使没有人告诉你有一个音阶叫做Dorian ♭22，你也已经具备了足够的知识，可以自己创造它并利用它的特性来创作音乐。

你可以尝试一下，看看你自己配制的音阶是否已经有了名字，也可以使用音阶搜索工具，比如Musical Scale Finder Tool。我认为大多数结果都符合现有的音阶，但这也是有益的，因为这样可以了解新的文化。

现在我们反过来，以大调音阶为基础。mi保持自然，在re上加上降号，然后在la上加上降号，尝试“明亮”、“沉重”和“妖艳”的调味品。

就是这样的！如果你从理论上解释，mi、fa、si仍然是一样的，所以它保留了大调音阶的一面，即能够做标准的进行，如“fa→mi”和“si→do”，而la♭的忧郁，让人想起IVm，以及Phrygian的气味……这一切都混在一起，到底是怎么回事……！？😱

好一个中东的味道！事实上，这个音阶是一个民族音阶，被称为阿拉伯音阶、拜占庭音阶或双和声（大调）音阶。印度的“rāga”调式和阿拉伯的“maqam”调式似乎也包含一个与此相当的音阶，而且这个音阶从中东到欧洲广泛传播。

稍微从文化方面补充一下，Phrygian调式与西班牙弗拉明戈所使用的西班牙八音音阶有着相似的关系。

事实上，这种弗拉明戈音乐的形成是受到来自印度的流浪者的影响。这种“re♭的味道”可能也是那些从印度到阿拉伯、拜占庭帝国和西班牙的旅行者们的足迹。（我对民俗学和世界历史一无所知，所以很难知道细节）

相反，我们也可以尝试用一些陌生的声音来创建音阶，比如re♯和la♯。

这是一个相当激进的挑战，让re fa la带上升号，让所有音都成为上行倾向音。这么多强倾向音，会怎么样呢……！？😱 1、3、5、7度的声音和大调音阶完全一样，所以以此为轴心，试着在2、4、6度主要应用半音趋近的同时，适度地使用低音的平衡。

结果是这样的。它有的调性有点稀薄。它有一个轻松的三拍子节奏，类似于我前面提到的“阿拉伯音阶”作品，但它更有一种“仙境”的味道，而不是一些民族性。也许是因为听过的音乐中很少有使用这种音阶的，可以形成这样的印象：不知道这些音乐来自哪里，它很奇怪。

这个音阶一般是（或应该是）没有具体名称的。因此，根据不同的组合，有可能创建一个没有特定民族感的音阶。

如果你经常使用一些陌生的声音作为音阶的成员，比如re♯和la♯，那么你需要注意不要被误认为是异名同音mi♭或si♭。

极端的是，如果你像这样跳跃，不管别人怎么听，都是小七和弦。

为了防止这种情况的发生，我们需要提供一个振动来提示，“re♯♯→mi”“la♯♯→si”，让听众清楚地认识到想要的音级。

人们曾有过各种尝试，通过这种方式创造人造音阶来创造音乐，其中最著名的是神秘音阶（英 Enigmatic Scale）。

它以Phrygian的气味开始，中间部分带有一系列全音差，让人联想到全音音阶。然而，最后的si与主音适当地接近，有半音之差，这与全音音阶不同。

而且和旋律小调一样，还加入了“下行时改变形状”的规则，是非常讲究的。在下行时，fa♯成为fa♮，这是否仍然部分是由于倾向性理论（想要一个fa→mi的解决），以及是由于能够在下降形式中产生一个类似阿拉伯音阶的质感的声音变化考虑？

这个音阶通常被认为是由19世纪意大利作曲家Giuseppe Verdi创作的，在《Ave Maria》这首歌中部分使用了这个音阶。

不过这是一个相当经典的和声设计，音阶的个性有点难以看出来。后来，一位名叫Joe Satriani的吉他手看中了这个音阶，创作了一首名为《The Enigmatic》的歌曲。

这是一首调式明显的歌曲，你可以很清楚地看到这个音阶所具有的声音。确实混合了全音音阶的科幻感和阿拉伯风格，散发出独特的魅力。明确使用Enigmatic Scale的是开头的副歌部分，不是吗。

由于Enigmatic Scale主要是由“三度堆叠”的怪异和弦组成的，因此用这样一个简单的主音低音+旋律乐句来构建一首歌曲，似乎更容易建立调性。特别是在Techno流派中，如Fusion和前卫摇滚乐，都有以这种特殊音阶为特征的歌曲例子。

在这样产生的各种音阶中，要把和弦进行组合起来是很困难的。不要把和弦这个概念作为歌曲的基础，用主音的强调和旋律的叠加来制作更容易。但是如果你想从和弦理论方面入手，第三章中提到的和弦分组方法将会很有用。

比如刚才的阿拉伯音阶……

就是这样。有很多变性和弦，特别是第vii和弦，如果是和弦理论，就无法命名。¹

这样整理之后，你会发现，如果围绕着第I，II，IV和弦旋转，就可以用熟悉的大/小和弦来演绎调式的角色，而不会打乱音调。

就这样，我们可以从民族音阶上创造出稳定的声音和弦进行。

另一方面，我们在第三章中不推荐“变性和弦”，完全是出于一种注重流行的观点，即在流行音乐的背景下很难将它们合并起来。如果像这次一样突出民族风格的话，像V~VII这样的和弦也是非常有用的部分，因为它们“能够营造出流行音乐所没有的氛围”。

这是后两个相当特殊的和弦性质，但这反而助长了“非西方的异国情调”。总之，可以说，你所创作的音乐的文化质地和平衡，可以根据“有多想符合西方音乐的风格”来控制，比如是否弹奏和弦，如果弹奏，是否在三度堆叠，是否消除浑浊的和弦，等等。

到目前为止，我们已经介绍了一些相对民族风格的乐器demo，当然还有很多方法可以把它们带到流行音乐中。

举个例子，在第一章的maqam，第三章介绍Phrygian调式的时候，提到在诸如Trap这样的流派中，调式可以被运用，因为只要一个主音和弦就足以构成一首歌曲。这同样适用于我们这次创造的三个音阶。

我们依次演奏了我们刚刚创作的“Dorigian”、“阿拉伯”和“Enigmatic”。第一个是Phrygian+Dorian的声音，第二个是阿拉伯风格，第三个是Enigmatic的感觉……即使只在Trap里，音阶的味道依然存在。

因此，EDM、Techno、Hiphop以及所有循环音乐都有足够的渠道使用这些音阶，这次为了突出音阶上的差异，我们移动了很多乐句但是，但如果你使用更成熟的乐句，它们应该更自然地融合在一起。

另外，这些自定义音阶可以以部分音阶变化的形式使用，如同主小调，巧妙地调剂流行音乐的内容

这是一个相当时尚的气氛！第二小节是我前面提到的“阿拉伯音阶”，但由于声音和乐句没有那么民族化，它有一种“同主小IVmΔ7略带扭曲”的感觉。 第四小节是一个“Enigmatic音阶”，我以第四个fa♯音符为基础，创造了一个不稳定的声音。这个，如果你喜欢，可能比“全音阶”更容易组成一个乐句，因为有闪亮的半音差异。

这次我特意严格记录了代号。正如你所看到的，这是一个相当复杂的和弦。但是如果我们从倾向论的角度来看，我们所做的似乎并不是那么困难。是通过“试试这个味道和这个味道的混合”做出来的。

这种“试试看”的精神是非常重要的，我们总是有自由去尝试使用我们自己的声音，而这种声音并不是从任何人那里学来的。就像和弦篇第一章中的《使用七度张力》一样，使用一个你不知道名字的声音应该是完全可以的。

这完全很酷，最重要的是，现在可以在一定程度上利用调性引力论来建立基于基本原则的音阶。但不可避免的是，你对理论学得越多，你的思维就越倾向于在这种背景下思考问题。这是一件可怕的事情，说得难听点，这意味着你无意识地被困在理论所创造的框架里。

有时候，这样有意识地“用自己的想法去挖掘不知道的领域”，也许能让你回到用崭新的头脑去面对声音时的初衷。

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