7th外质的用法

到目前为止，已经有四篇在介绍Shell了，这是本章最后一次，这次来说7th的外质。

7^th与1、3、5不同，它是一种可以产生“浑浊”的特殊存在。是表现成熟的气氛和难过的恰好的选择。虽然可以和3^rd的情绪感相提并论，但是因为所带的浑浊感，比起3^rd的使用场景稍微有些限制。

不要忘了旋律本身具有的本质，在IV和IIm和弦上使用7th时，因为其都是非倾向音，所以没什么问题，但是在V上，7th是极具倾向性的fa，这种情况是非常不稳定的。

所以，除非你非常想要fa的音，否则这7th往往是要避开的。这个7th的外质，可以说是“双刃剑” ，特别是当你把它放在IV和I上的时候，它的美丽是无法替代的。

下面我们再来看一下实际乐曲中的使用例子。

注意1:39的副歌。和弦是日本人喜欢的进行，主歌开头也是5次连续的7^th音，这首歌聚集了J-pop的精华。在B段和副歌后半部分都是以3^rd为主的声音，营造出一种很好的气氛。

据说Mr.Children的樱井意外地是理论派，和他有交流的スガシカオ在自己的书中说过：“旋律的舒适和好坏程度是由音相对于根音的位置决定的。”¹

副歌后半部分，“夢から”那里IVV的进行中有两个7th音。这歌V+7th外质产生了强烈的效果，完美的体现了那里的不安定感，旋律有种发自心里的呼喊的感觉。所以在流行音乐的创作中，一定要注意主题和歌词与旋律的配合。这首歌通篇很好地运用了3^rd和7^th，演奏很朴素，但旋律却很有色彩。

这是位20世纪的阿根廷作曲家的作品。请务必从开头开始听，另外，注意1:44开始的高潮部分。这里十分动摇心灵，强烈表达情感。让人直呼“不可思议的好听！”但这背后还是有理论依据的。

如上图所示，长音都是漂亮的7th。这就是这首歌所具有的悲情美感的最大的原因。 除此之外，小节头几乎都是3rd。外质使用的十分完美，可以说是“天衣无缝”，不让人觉得是理论上搭配的。作为一个整体的旋律，是如此完美流畅，以至于让人觉得理所当然。

在3rd外质的用法中举例过的《サラバ、愛しき悲しみたちよ》也是如此，外质使用具有统一性的旋律进入听者的耳朵，更容易理解，容易记住。因此，这首曲子很容易留在脑海里。

这首曲子非常精彩，从头到尾的创作都很流畅。所以当你开始创作旋律时，想着“我要使用3^rd和7^th外质”就可以了吗？其实不是这样的。旋律要想完美，肯定包括迄今为止提到的“上升、下降”、“跳跃、顺序”、“全音、半音”、“终止、跨越”等等各方面在内。它是一种知识、经验和感性积累的产物。

现在我们已经了解了Rt、3^rd、5^th、7^th每个外质的特征了！Shell在旋律创作的过程中，是一个极其决定性的要素。光是看到之前的歌曲例子就很明显，Shell编排的巧妙直接关系到歌曲的好坏。这也是人们普遍认为的“感觉”的一部分。

关于Shell在内容表现力的方面，没有一个“绝对的理论”可言。潜意识运用外质的技巧就是“感觉”本身。但这句话的意思并不是“练习毫无意义” ，而是“有意识地运用它是提高品位的基础”。

首先，如果你想用伴奏而不是旋律来丰富情绪，那么你应该把3^rd和7^th放在第一位考虑，如果你找到一些地方表达想要简单直接，就可以使用5^th和Rt。

而且如果这种度数感觉、和声感觉很熟悉的话，就一定会直接关系到制作旋律的感觉。一旦你熟练了，你就会知道什么样的度数适合你想要创作的音乐。

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