4th外质的用法

现在你已经在上一篇文章中逐渐看到了如何处理外质，让我们继续快速下一步。这一次，我们将转到4th Shell。

这次也是先从这里开始。检查详细度数。

“P4”是完全4度，“+4”是增4度。这次只有IV很特别，你可以看到它是增4度。所以我们先来看看其他五个和弦。

如果和弦中加入了P4，那么它听起来就像是sus4和弦。P4 shell实际上让我们想起了和sus4一样的“悬挂和漂浮的感觉”。所以P4作为旋律之后，最好的做法就是顺序下行来解决。顺序上行的话，听起来相当有力量。

这不仅与上下方向的差异有关，还与度数的差异有关，下面是色彩丰富的3rd，上面是无色透明的5th。

这一次，我们将提取五个具有完全四度外质的和弦中的两个，并首先检查。这就是大和弦I和V的模式。这两者之所以不同，是因为在这两种情况下，我们有一个“需要注意的模式”：在和弦的组成音之上的半音上。

这会产生非常强烈的混浊，因此在和弦优先理论中，fa被认为是一个回避音，“在和声中拉长时间是不可接受的声音”。事实上，如果我们用力撞击mi和fa，会造成多大的不和谐？我要做个实验。

旋律是fa和mi的重复。相比之下，伴奏的弦乐器和风琴一直以mi的声音作为冠音。的确，这让人不清楚音乐想要推出哪种声音。不和谐真让人不舒服啊。

然而，现实是，在流行音乐领域，通常情况下，在I或V的和弦上拉长P4是很常见的。

在这个例子中，伴奏木吉他演奏普通的C和弦，毕竟吉他有六根弦，和刚才的声源比起来mi的声音不那么明显地混在一起了。另外，电吉他也弹奏了一个完全不同的乐句，所以音响本身就变得很复杂，fa和mi的碰撞并没有那么令人担忧。

需要注意的是，理论只是对声音的形式化建模，并没有考虑到乐器的包络、频率特征和混音。

尽管不明显，但实际内部确实很浑浊。如果觉得这样不好，可以重新安排一下和弦。这就是“旋律优先”的思维方式。在这种情况下，可以把它改成不使用第三音的“sus4”、“sus2”或“power chords”。

像这样，如果失去了M3，那么P4的旋律就会好用得多。因此，如果在强力和弦是基本的摇滚音乐，那么在I或V上伸展P4的行为可以是非常随意的。

这里，3:18的间奏开头就是“fa-mi”的流向，但是伴奏是强力和弦，所以没有任何不和谐的感觉。所以在处理这种不和谐的时候，声音和编曲是非常重要的。

虽然“回避音”被认为是非常重要的知识，但它在作曲方面并不是一个有效的想法。像这次一样，“旋律优先型”思考会让你更自由，创作出更符合自己想象的音乐。接下来，我们用I和V分别来看用法。

到目前为止，你应该已经知道了，I的P4是“fa”的声音，是强倾向的声音，所以只要按一下，就会引起强烈的不安。拉伸过长是不常见的，最好还是顺序进行地老老实实地解决它。不敢解决它的话，这是一个相当大的挑战，但是难得的机会，我来介绍一下。作为一个例子，东京事变的《新しい文明開化》是一个最极端的例子。

这首曲子在开头副歌的结尾处把fa拉得很长。有趣的旋律线被用来在这首歌中创造一个更有趣的氛围，这反过来又使它得到最大的发挥。编曲也是经过深思熟虑的，使用了强力和弦来避免原声的浑浊。

这里也注意副歌。在“はやく名前を呼んで 呼んで”的地方，当和弦到达I时，旋律的ICD不会在P4中解决。这也是一个很好的例子，它用声音完美地诠释了和弦平静下来，但还没有完全平静下来的情绪。

着眼于编曲，还是以浑浊的吉他声为主，因此与主要和弦音调的不和谐并不是问题。另一个很棒的地方是，弦乐器发出“la”的声音，从三度上方支持旋律。编曲的妙处在于你必须仔细听才能明白。

除非是特殊情况，如表达这样一个独特的调子，否则你应该认为I中的P4外质是需要解决的。

另一方面，在V的情况下，乍一看是同样的大和弦，故事却非常不同：它的P4 Shell是Do，主音，所以它倾向于被接受，即使它是不和谐的。本质的稳定性，而不是外质，是这里的区别所在。¹

当然，如果它要履行其作为煽动情绪的属音的作用，就应该得到解决，但也有可能出现不这样做的形式，即主音被拉长并得到解决平静下来。

我们熟悉的美妙的旋律，在《You’re Beautiful》的副歌部分，在歌曲开头的“You’re Beautiful”处，当和弦变成V的那一刻，旋律就去了主音，创造了一种真正的破坏性旋律。但是你可以看到，它营造了一种郁闷的气氛。

在这个场景中，弦乐队通常处于M3rd位置，与旋律发生冲突。但是旋律很快就会消失，而弦乐队的攻击速度很慢，所以它们完全可以共存。

这里，在副歌的最后重复三次，第二次是V和P4的组合。没有加属的力量，而是随意解决，这经常让我们产生漫无目的的彷徨的漂浮感。

这里是副歌4-5-1进行，在“2人ぼっちに慣れようか”中，和弦从IV移动到V的瞬间首先是P4，然后在正拍中尽情地连续两个P4。这也是强力和弦电吉他伴奏，一点都不觉得不协调。不管和弦是什么，都可以通过大声唱出主音来表现出强大的力量。

因此，V的基本位置通常是在旋律中使用一个导音，直到解决下一个主音，但是，这个V和P4 Shell 的结合，打破了这个理论，产生了一种随意和自由的感觉。

所以这种组合通常会出现，尤其是在这些流行音乐和摇滚中。当然在编曲时，最好做一些调整，以避免M3和P4发生碰撞。

现在，大和弦需要相当精细的解释，但是小和弦一点也不难。小3度和完全4度并不是半音差，所以浑浊度几乎是不介意的程度。可以解决，也可以不解决，随便你怎么用。

然而，完全4度是一个有“硬度”而不是“色彩”的度数，所以柔和、温柔的曲调不太受欢迎。更像是那种受到摇滚乐和舞曲欢迎的外质。让我们来看看具体每个产生的曲调。

VIm上的P4给歌曲带来了悬浮的感觉，声音仍然悬浮在空中。如果你想表达某种不安的感觉，这很合适。

开头连呼“Don’t let it stop”的地方，就是VIm上的P4。在这种情况下，在最后一个“make it to the daylight”处顺序上行解决，所以是浮起来浮起来浮起来最后着陆的结构。漂浮感很不错。

前奏的吉他副歌贯穿了“不解决的偶数外质”，一味地连续演奏re。首先是I和M2，然后是VIm和P4。

还是有漂浮感，不安分感，这很好地营造了黑暗的氛围，不是吗。另外，I和VIm中的乐句完全相同，这一点也很重要。这就产生了一种“不解决也是理所当然”的语气。

IIm和P4与我们上次做的“IV和M2的组合”有相似之处。

因为和弦的功能是一样的，旋律的本质也是一样的属音。因此，如果你想要比IV和M2更加锐利的声音，这就是最佳选择。

上次我也介绍过。副歌开头“いつまでも”的“も”是IV上的M2。但是在接下来的第二遍，和弦从IV换成了IIm来产生变体。结果就是在“あなたそのまま”的地方出现了“IIm和P4”。第一遍和第二遍之间的微妙差异非常重要。不仅仅是“因为把和弦换成了小和弦而变暗了”，旋律的外质也发生了变化，变得更加坚硬。

这和刚才的V很相似。因为和弦本身就是一个黑暗而深沉的属和弦，如果在那里取P4的位置，那就是“la”的声音。已经降落在小调领导者上了。

所以这并不能说明IIIm的吸引力，它很少被大肆使用。与垂直指向的歌曲相比，这是水平指向的歌曲中常见的印象。

就像这样。这是一种将强有力的旋律短语“mi sol la”放在前面的形式。无视IIIm的悲伤，只有旋律的本质得到解决，给人一种傲慢和粗暴的感觉。这就是为什么它非常适合这种硬摇滚风格。

这是一首有趣的放克曲子，由MONKEY MAJIK和喜剧演员Sandwich Man合作完成。 在歌曲开始的副歌中，唱了两遍“ウマーベラス”，和弦是IImIIIm。因此，在IIIm上形成了一个4th外质。

即使作为一个歌曲上的构思，如果在这里用一个奇怪的外质来加强IIIm的和弦感，那也是太多的属音转折。由于4th Shell，它抵消了和弦的感觉，使得音乐不那么黑暗或戏剧化，平坦易听。

在第二章《垂直与水平》里说过在摇滚和舞蹈类音乐中，与其小心翼翼地衬托出每一次的和弦感，不如多少忽略一些，这种随意性听起来更酷是啊。

到目前为止你应该已经知道了，P4 shell的用途基本上是特殊的，它们都有扰乱原有和弦感的作用。因此，它是一个在无拘无束的横向流派中比在有教养的纵向流派中更有用的外质。因此，说P4外质是在创作面向本质的水平构图时偶然诞生的，而不是说以最好的意图创建了P4外质，这更符合现实。

现在，让我们看看唯一与“增4度”有关系的IV。毋庸置疑，增4度是一种强烈的浑浊。所以基本上我们希望解决。一直拉伸是很少见的。

作为解决的方向，当然“上行”会更加流畅。因为半音差，有中心吸引力。全音下降解决的模式与自然的高潮相反，不是吗。

这里是副歌开头，在“Dancing queen, young & sweet”处，在IV上进行增4度的上行解决。这是最典范的导入方法。

这是一首大家熟悉的《阿拉丁》中的歌曲，但“No one to Tell us no, or where to go”第一次用下降解决，第二次用上升解决，非常戏剧化，所以很容易比较差异。

果然上行解决的时候感觉更舒服，但是第一次反过来反而也很有特色。原本增4度就是很难唱的度数，如果是仅凭手感的话就很难选出来了。有这样一个不寻常的选择是很强大的。

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