连接系统论 ❾ 王道进行与文化差异

现在，我们已经在上一节完成了对所有运动的解释。在最后一部分，我们将再次介绍被称为“王道进行”的和弦进行，并配以连接系统论的相关介绍。王道的进行通常是多个连接系统混合而成的。由于这个原因，我们没能在一个地方全部介绍它们，因为我们一直在单独解释每个系统。现在我们终于可以开始解释王道进行了。

什么是所谓的“王道”，实际上取决于流派。但是一般来说，说到“王道进行”，它指的J-Pop的王道进行。因此，我们将从标准的J-Pop歌曲开始。

在J-Pop，偶像音乐和动画歌曲中被极端频繁使用的王道中的王道就是“4-5-3-6”和弦进行。

已经介绍过很多次了。我们还谈到了平衡型，每次使用一个2度、3度和5度连接。这是一种体现“起承转合”的和弦进行，先下属，再属到主。

尤其是在90-00年代的J-Pop和动画片中被广泛使用。

这个4-5-3-6进行的特点是容易构成各种变体。

因此，性质转换和与亲密和弦的代理是一个选择。

下面的第二个V/IV是我们在《和弦演奏/分析的基本知识》一节中提到的斜线和弦。只有贝司弹奏不同的声音的应用技巧。在这一进行中，经常使用其他进行到V而贝斯保持在IV的进行，这个编曲在这个过程中经常被使用。在上面的播放列表中，《未来》《迷宮ラブソング》《I Need To Be In Love》《旅立ちの日に》就是这样的。

有些在一个部分的时间里只不停地循环4-5-3-6，有些也用4-5-3-6和另一个进行，如2-5-1或4-3-6，构建一个更长的故事情节。

不久以前，80-90年代流行音乐中最受欢迎的是“约翰·帕赫贝尔的Canon和弦进”。这个名字是因为古典作曲家约翰·帕赫贝尔在《Canon》一曲中使用了这个和弦进行。

可以一直听下去的进行啊。和弦进程的基本形式如下。

如果你检查连接，会发现是2^▲和5^▲是循环的基础。

这里也有很多变化，特别是后半部分大幅改造的也随处可见。

《壊れかけのRadio》《TOMORROW》是相当纯粹的卡农进行。《365日の紙飛行機》在后半部分加入4-5-3-6，也就是王道进进行的搭配。还有一些替换方法，比如用IIm替换IV，用V替换IIIm。

然后，在卡农进行中，我们经常使用“斜线和弦”来平滑低音线。

就像这样，你可以把低音一个接一个地移动下去，以契合卡农进行。

阴暗曲调的J-Pop王道，就是“6-4-5-1”的进行。

5_▼的时候作为6-2-5-1的变体介绍了。

特别适合叙事曲，许多经典歌曲都使用了这种进行。

在J-Pop界，以上三者通常被称为王道进行。使用这些的歌曲，数不胜数。

另一方面，爵士乐最大的经典之作是2-5-1进行。

连续两次最稳定推动力的5_▼，创造出极为愉快的曲调。这一进行已经成为流行音乐的常规之一。

我们已经解释过，你可以通过来2-5-1创造变化，然后第四个和弦选用什么。

此外，“1-6-2-5”也经常被算作经典。

不管怎样，变化量大、易听的5_▼大量使用的进行在爵士乐中深受喜爱。

如果是西方流行音乐或摇滚，口味又会改变。西方音乐的经典和弦进行是“1-5-6-4”。

这里也有一个2度、3度、5度，平衡的很好。我认为，清爽的氛围主要是美国人喜欢的。这是著名的披头士乐队《Let it be》的前奏和弦进行。

在美国是相当经典的，而在日本这样的进行并不是经典的。

这个1-5-6-4的进行没有太多的“可玩性”，几乎没有变化。取而代之的是，对这四个进行重新排序又产生了欧美流行音乐中比较常见的和弦进行。

6-4-1-5

例如，5^▲时介绍的6-4-1-5的进行，可以说只是错开了1-5-6-4的循环。这是VIm做开始，给人一种黑暗而激烈的印象。

1-4-6-5

或者把V和IV交换，变成了1-4-6-5。虽然不是王道，但是也会被使用。

它的特点是使用了4-6这个3^▲的软连接，给人一种适合营造美国式的广阔开放氛围的印象。

6-1-5-4

还有，特别是现在的舞曲，3度和2度的连接是常用的，我们也看到了一定数量的激列进行，比如6-1-5-4。

6-1-5-4和6-1-5-2都有可能。

特别是在西方音乐中，IV→I的进行频率比日本更高。所以，做一个非常直截了当的比较，就像这样。

“欧美风”行中的“6-4-1-5”、“1-5-6-4”、“4-1-5-6”，只是起点不同，连接本身都是一样的。这也是个有趣的故事。

据说IV–I用于基督教圣诗的结束，这也许就是为什么西方人对这一进行如此熟悉。当然，这是一个非常简单的趋势，而且随着文化Crossover的发展，这些差异会逐渐减少。

从序言到现在，我们一直在对比三大支柱：古典、爵士、流行。我们发现，实际上被归类为“流行音乐”的东西之间也存在着更细微的品味差异。

我们能不能把刚才的话，再概括一下。这只是一个大概的趋势……

“经典”总是与文化合为一体。当然还有更细微的类型之间的趋势差异。流行音乐除了古典音乐和爵士乐之外，还受到蓝调、当代民俗音乐、雷鬼音乐、科技和嘻哈等流派独立发展的影响，所以这些都是Crossover的产物。

然后确保流行音乐中也会发生流派的匹配/不匹配，就像我们在序言中做的那样。

首先我们要以习惯的流行音乐为题材。

这是一个只用3_▼5_▼2_▼的和弦进行，以保证稳定和安全，同时注意遵循“曾经的禁忌”。功能上也是T-S-D一路走来的。这次的音效和节奏都是充满活力的有节奏的音乐，所以和弦进行清脆是可以理解的。在传统的音乐理论中，我们用自然、强力和愉悦来形容这些过程。

这是一个完全不同的情况，以3^▲5^▲为中心，不顾禁忌，大量使用非传统连接的和弦进程。的确，动作中没有了一丝安全感，总觉得气氛变得扑朔迷离。传统理论认为这是一个弱的、逆行的进行。

到目前为止，我们还是按照传统理论的情景。

但是一旦流派换成现代EDM，就会出现立场颠倒的现象。在现代流派的背景下，“弱进行”能够迅速融入其中。

从VIm敢于上升到I，从V敢于去IIm。这样的举动不仅新鲜，而且意味着和弦退后一步，以免干扰音乐的声音和节奏。

如果你使用流行音乐式的进行，和弦进行的“故事”就非常清楚，所以这种印象会凸显出来。

相比之下，8个连续的和弦进行将长篇故事紧密地连接在一起，但EDM风格是声音音效跳出来又缩回去，给人以相互矛盾的感觉。

此外，不可避免的是摇摆不定的低音部分，它首先承担了传达“故事”的作用，这增加了不协调感。感觉非常奇怪的是，看起来像个怪物的贝斯，却在小心翼翼地传达着这样一个八小节和弦的故事。

我只用了理论书上写的”自然进行”的东西，却不自然。具有讽刺意味的是，在这些类型中，如此有礼貌的进行是“过于自然而不自然”的。

“过于自然而不自然”这句话，体现了艺术和文化的音乐的奥妙。直到最近，理论书籍才开始考虑到这一点。

在过去的300年里，音乐理论相信V→I的进行是最自然和最有力的命题是真理，并且一直在追寻它的科学依据。但不管那个”真理”是对是错，事实上，我们简单的“厌倦”心理更胜一筹，既然我们已经学习了音乐理论，就不应该忽视这个事实。这是不应该做的事情。

此外，除了流派方向这样的总体讨论之外，每个听众的个人经历也会影响他们对声音的接受程度。每个人都有过这样的经历，一开始不习惯的类型和乐曲，在听的过程中变得喜欢上了。我们有能力适应新的音乐。

这些心理因素，比如习惯和厌倦，基本上不包括在音乐理论模型中。但它们对于捕捉真实的音乐是必不可少的而且，当少数群体最终变成绝大多数的时候，我们必须更新理论本身。

请记住，音乐理论只是以一种易于处理的方式，截取了音乐到达我们大脑之前的现象中的一小部分。

到目前为止，我想我们已经知道了，不同类型的人对音乐的看法各不相同。各种理论著作自然也会把自己的立场放在这种“传统”和“现实”之间的夹缝中。

有些书可能基于非常严格的古典主义观点，有些书籍只轻量级涉及D–S的逆行，而没有特别提到3^▲连接。而如果在导言或正文中没有提到这些流派、文化和历史，读者自然会认为这是“标准的音乐理论”。

如果这本书真的很扎实，就会适当考虑到这一点。一本严肃的爵士乐理论书会通篇以“在爵士乐中……”为序，有的还会在序言中明确说明自己的立场。

例如，在一本非常著名的古典理论著作《和声 理論と実習》中，第一页写道：

它说的第一件事是“我们专注于古典音乐，但你不必拘泥于这个框架……”。在信息的“传言游戏”中，这些重要的句子被删除了，只剩下“禁忌”这个词独自行走。

所以我希望你们能够以正确的资讯素养接触所有的内容，包括这个网站。

同时，理论书籍的世界也在改变。在我刚才引用的杰克 · 佩里肯2018年的书中，第七章学习传统的和弦进行风格，第八章学习布鲁斯、摇滚风格和其他节奏布鲁斯风格。

音乐理论的世界也正在进入一个系统化的时代，承认音乐的类型不止一种。音乐理论从来就不是规定正确音乐的存在。它能很好地总结和解释现实音乐世界中发生的事情。永远记住这一点。

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