全音音阶

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全音音阶

在音乐的世界里,存在着一种非常独特的音阶。它的名字是全音音阶 Whole Tone Scale)

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它看起来每个音符间距都是一样的,都是一个全音。所以它就叫全音音阶。因为它每一步的间距都相等,所以可以很容易想到,这种音阶是独一无二的。

“全全音”的特殊性

音阶本来就是靠全与半的组合来产生各种情感的。例如,在大调音阶中,“si和do”、“mi和fa”之间的半音差就是旋律创作中最重要的点,正是全半音差异带来了特殊情感。

而全音音阶就完全没有这种情感。这是一个非常机械化的6等分出来的音阶。因为是均匀分割,所以中央音的感觉也很弱,没有哪个音有特殊的倾向性。

不知道是不是因此,这个音阶非常适合制作“无机感”、“无重力”、“非人类”、“科幻”、“魔法”等感觉的音效。总之,它经常被用在特殊目的上。

只要在合成器上弹奏这个音阶,就会产生相当强的科幻感。

你可能感觉在哪里听过类似的音效。

这些曲子就是使用了这个。如果把这个音阶发展成一个曲子,就能创造出相当不可思议的气氛。

这是一个典型的例子。使用了全音音阶来制造奇怪的效果。

这段中,一开始的乐句中间混入了少量全音音阶的旋律。它通过往普通音阶中穿插来保持音调音乐的平衡。像这样的一个背景音乐,使用在了魔法工坊的场景,就很适合的表达出来了“魔法”、“魔幻”的感觉。

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与现代古典音乐的关系

全音音阶是现代古典音乐中的重点之一。为了超越浪漫派建立起来的传统调性,作曲家阿希尔·克洛德·德彪西和巴托克·贝拉积极地使用了这种音阶。

这里巧妙地运用了全音音阶。有一种迷失在迷宫中的感觉,这正是全音音阶所带来的。

这里是巴托克·贝拉的使用例子。标题就写了全音音阶,是一首使用全音音阶创作的曲子。

另外,莫扎特的《音乐笑话》这个作品中,小提琴的乐句就是全音音阶的。正如标题所说,这意味着嘲笑演奏笨拙的小提琴演奏家。

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流行音乐中的例子

虽然由于极具特色且效果有限,所以在流行音乐中使用的并不多。不过们偶尔也会看到这样的前卫摇滚,比如十分前卫的方向。

这是被誉为“Progress band四大天王”的King Crimson的曲子。总的来说,你可以看到很多全音音阶的框架。

这是被誉为“Progress band四大天王”的Pink Floyd的曲子。在独奏的过程中有一点全音音阶的乐句被用作调料。

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编曲

但是,如果使用这种特殊的音阶,你不知道如何处理和弦进行是吧?但是实际上,如果你用全音音阶做旋律,只要关注正在响的那个音和它的背景和弦的和谐就可以了。

这是一个例子,我们暂时认为中央音是C,然后适当重复了一些。这样你根本不会在乎和弦进行是什么,不是吗?

理论上是合适的

有些人可能会说,“你怎么能用这种合适的方式说音乐理论呢?”但这是个误会。从音乐理论的角度来看,随便怎么写都可以,这就是全音音阶的特征

首先,它根本没有“半音差”,因此不可能产生不可接受的强烈浊度浑浊的声音。另一方面,由于存在大量的增四度关系,增四度的不协调是无论如何也无法避免的。这样的话,“我们必须小心增四度”或者“我们必须解决增四度的问题”是不可能的,所以我们也不用担心这个问题。

其次,音阶上没有一个完全5度的关系。因此,我们不能仅仅依靠声音的度数组成来编写正确的和弦。如果真是这样,那么,放弃“和弦进行”这样的概念,你就更容易创作出歌曲了。

最后,由于“六等分”的性质,我们可以很清楚地说,它听起来就是全音音阶。在大调音阶中,特征取决于fa和si的位置,但是这种观点在全音音阶中并不存在,因此也没有特别要注意的点。

着眼于度数

如果硬要强调的话,有意识地使用把八度分割为2个增四度和3个大三度会使这个音阶展现出魅力。

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在上面的音源中,根音以C→F♯进行增四度的运动,小号和萨克斯一直以大三度进行。这一点很容易与我们熟悉的大调音阶形成对比。

- 大调音阶 全音音阶
三度 大三度和小三度组合体现色彩 只有大三度,异常明显
四度 基本上都是完全四度,偶尔有增四度产生摇晃 只有增四度,十分诡异

如果我们考虑这些声音之间的度数关系,我们会自然而然地发现如何使用这些声音。如果你想要插入正常的调性中,在明快的和弦上插入,比如IIV,那么很容易成立。如果你想像德彪西和下村阳子一样,希望把全音音阶融入到普通和弦中,你可以通过和弦篇低VII章来深入学习。

总结

  • 每一步都是全音差的音阶叫全音音阶(Whole Tone Scale)。

  • 因为每一步均等,所以没有像大调音阶那样有fa和si一样具有倾向性的声音,也没有明显的中央音。

  • 从性质来看,最适合表现奇怪的“科幻”感。

建设中。。。