平行小调的变位外质

虽然我们在上一节中提到了重属和弦，这次，我们将详细了解从同主小调中借来的“同主小和弦”和变位外质之间的联系。

在和弦篇第二章中，我们对于如何加上细微的声音(是否给mi-la-si加上降号）基本上完全取决于各自的品味，没有做太多的解释。直到现在，我们才开始对这些细节进行分析。这一次，大部分还是靠品味来弥补的，不过我觉得还是重新语言化，使其更流畅吧。

首先在IVm和♭VII这样的和弦上，是否给mi加上降号。我们在和弦篇中已经讨论过这个问题，我们可以从使mi自然化中得到两样东西。

至于❷，这正是在上一节所说的。如果mi加降号了，就会失去与fa的半音关系。如果你舍不得半音关系，那么保持mi自然的选择就成为可能。

这在语义上与“取消变位”是相通的，特意从同主小调中借用了阴暗的和弦，然后用mi♮来抵消暗度，因为不想太暗。因此，基本的判断标准是：如果想随便使用同主小调，就用自然，如果想和主调形成明显的对比，就用mi♭。

接下来是IVm和♭VI中si的选择，这里的关键是当我们采用自然的时候，“la♭↔︎si♮”之间的关系。

正如你所看到的，就像我们上次讨论的“fa sol”一样，这是一个叫做“增2度”的音程。自然外质世界中不会发生的，不太熟悉的音调。如果仔细想想，会发现这是一个“把C和声小调带到C大调中”的状态。

同主小调是从小调中借来的。这个“小调”究竟是“自然小调”，还是“和声小调”，决定了它的风格和“la♭↔︎si♮”的台阶。

如果你选择了si♮，不管你愿不愿意，它都会让你感到毛骨悚然和中东风情，所以如果你想避免它，会给si加上一个降号。

“增2度的沟槽”消失了，变成了熟悉的线条。一切都取决于你想表达什么，但在一般的流行音乐中这种情况更多。用真实的乐句来听比较。

后者还是充满了和声小调的“中东感”。除非你想充分利用这种独特的声音，否则给si加上一个♭会更容易创作出自然的旋律。

这里是一个使用si♭实例。在副歌的末尾，IVm被使用，组成了“la♭-si♭-do-re”一条线。最容易理解的是歌曲结尾的吉他，不是吗。

最后一句也是“la♭-si♭-do-re-mi”。充满了下属的哀愁呢。如果你让si变得自然，它听起来会怎么样？试试。

这是可以预见的，不过还是。阿拉伯的氛围出来了，不再是“如果你坠入爱河”了。音乐中没有“禁忌”，但肯定有“不适合的声音”在正确的时间和地点出现。尝试理解歌曲的想法，并能以不同的方式使用它们。

但是，这就是发生的原因，因为你想与la♭打交道，如果线条像do-si-do，就不太需要把它变成si♭。或者说，实际上si♭有一个缺点：失去了si↔do之间美丽的半音关系。 因此，如果不涉及la♭，有一个很好的选择，使si自然，以使用si↔do"。

虽然有潜在的增2度，但没有作为一条线推动，所以没有什么特别的“诡异”或“中东感”。

这很正常，但重新观察会很有趣。“根据音阶的不同，擅长的线条也不同”，“即使是同样的音阶，如何使用也会有不同的印象”。

这是一个独特的实践例子，在IVm7的开头，“sol la si do”和“la si do”上升时是带降号的，但之后“do si do”时的si是自然的。在一歌和弦中尝试了两种模式。“do si do”这个短语让我们感受到了大调的世界，所以我们可以顺利地进入V这个明亮的和弦。

对于每一个声音，如果考虑一下它们是自然外质还是变位外质，就能更好地表达自己想表达的东西。

一个真实的例子（视频是翻拍的）。在副歌中，在第四个和弦上进入同主小调，如IIImIIImIVm，在这里你可以看到“si→do→la♭→sol”的动作。

即使是这些小的乐句也充满了意义，利用了两个半音阶“si→do”和“la♭→sol”，并避免了在增二度中从si到la♭的跳跃。所以完全没有“中东味”的感觉，旋律随意地摆动，因为有很多自然外质。和声小调世界的使用具有真正完美的“歌曲的灵魂”。

对于拉，和咪一样，“调整亮度”是基本的判断标准（当然，mi♭产生的色彩和la♭产生的色彩是不同的）。虽然la的选择权和弦是♭IIIVm♭VII，但所有这些和弦原则上都是固定的，在si上有一个降号，所以即使la是降的或自然的，也不会有发生“增2度”的风险。

所以纯粹是根据声音的不同来选择。如果使用la♭，会在歌曲中带入更接近IVm或♭VI的味道；如果使用la♮，会保持原来的调所具有的明快气氛。

在实际的流行音乐中，♭IIIVm♭VII通常都是为了“使气氛变得更加时尚”，而不是“变暗”，所以我认为la不带降号的情况更多。特别是对于♭VII，当带降号的时候，和弦性质就会变成“属七”，而且会变得非常不稳定和强烈的爵士风格，所以你必须选择合适的场合来使用它。

使用同主小和弦意味着在同主大调和小调的“平行世界”之间来回移动。在这样做的时候，有必要帮助旋律在不同的调之间顺利地“切换”。

这是一个每隔一段时间就插入同主小调的和弦进行。这是一个相当频繁的来回，所以旋律需要很好地引导世界观……

这是一个失败的例子。即使听了100遍，我也不觉得我能记住这条线。看看乐谱，到底发生了什么。

正如你所看到的，增音程和减音程。而且在如此激进的跳跃过程中，在和弦转换时突然取下变位外质，这是不协调的主要原因。你的耳朵跟不上事态的发展。

包含增减音程的旋律线并不一定不行，只是我们对增减音程的旋律还不太熟悉。正如在《详细度数》一节中所述，在没有任何临时记号的自然世界中，只有“fa si”的三全音才能触及增减音程。“陌生的印象”不可避免地伴随着，因此建议有节制地使用。

在上面的例子中，“mi-la♭”的动作相当强烈。让我们再分析一下这个跳跃。

主调和同主小调是一个相互交织的平行世界，在这个平行世界里，“共享了do re fa sol，而mi la si不同”。

再次审视这种关系，我们也能理解为什么“mi-la♭”不自然。从主世界光明的象征----mi，突然跳跃到黑暗的la♭---意味着发展得太快了。

这看起来就像，其实“mi-la”很好，但是因为和弦变暗了，我们只好改变目的地到“mi-la♭”。

这样，当旋律线在和弦进行的影响下变得扭曲时，动作就会显得机械化，而不是作为有机的旋律回响。看不到“想用这个曲子表现的东西”，甚至可以说是“没有灵魂的旋律”。

这是一个很有灵魂的例子。在B段主歌“透明な真珠のように”这里，“mi-fa-sol-la♭”漂亮地依次上行，进入同主小调IVmΔ7。

你越看越会发现，通过自然大调/小调共同的fa sol，自然而然地进入了同主小调世界。这就是为什么从大调线到小调线的“换乘”是顺畅的。在大调世界和小调世界之间穿梭时，这种通过共同声音的顺序进行是最平滑的。

《星間飛行》的作者菅野洋子以复杂的和弦进行而闻名，真正的厉害之处在于，正好在这样一个复杂的过程中做出吸引人的旋律。正是这种对音阶和旋律的深刻理解，使得这一切成为可能。

再次，我们总结一下选择 mi la si的表现标准。

有七种不同的“借用”模式，这取决于降号在mi-ra-si中的位置，根据强调音阶知识的理论，这七种“借用音阶”都有一个不同的名字。

举个例子，如果你只给mi-si加降号，那么你就会把它解释为“从Dorian中借来的”。我只是觉得在这个阶段，我们还不需要记住这个。总的来说，“同主小和弦”就足够了。还有很多其他的事情需要知道，所以我认为学习的时机是“当你有交流需要时”或“当你想清楚地用语言表达并在自己的头脑中组织起来时”。在和弦篇第六章，你将一鼓作气地学习这些音阶名称。

现在，正如我在上一节的开头所说的，我想我们都知道这是多管闲事，但大多数人都知道一旦你这样仔细地观察它，你的思维就会变得更加清晰。

再次强调，在歌曲旋律中，每一个变位外质都是一个重要事件。如何有意识地射出有力的一枪，并且没有不必要的变位。这是另一个传统上被简化为“感觉”二字的领域。首先，你必须在你的头脑中准确地认识它，然后通过把它灌输到你的身体中，使它升华为“感觉”。这就是旋律理论的意义所在。

原文链接

下一节